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现代陶瓷绘画艺术形式的多样性

2016-05-11 07:13:26 南京松砚阁陶艺馆 已读

  近现代在时间上的界定上虽然还存在争议,但普遍认为中国的近代是指1840年至1949年,现代是从1949年中华人民共和国成立到今天。陶瓷自诞生起有千年的历史,中国陶瓷历史中一直只有陶瓷装饰,却没有陶瓷绘画这个概念。陶瓷绘画简单的说是利用了中国绘画成就的陶瓷艺术形式。陶瓷绘画与中国绘画源远流长,如宋代中国画白描画与磁州窑的白釉黑彩瓷相对应;元代水墨画同元青花相对应;恽寿平的没骨花鸟画与雍正粉彩相对应;文人山水画与浅绛彩瓷相对应。然而陶瓷绘画并不是等同于中国绘画,它受工艺、造型、民俗文化等因素制约,如造型往往是瓶罐之类的器形。其器形的立体性需要转着看才能够看到画面的全貌,需要精心设计。陶瓷绘画从浅绛彩瓷开始,内容与形式都与过去的陶瓷绘画不同,它融诗、书、画、印为一体,画面清新,意境深远。浅绛彩瓷一洗过去陶瓷装饰中的匠气之风,是中国现代陶瓷绘画的开端。

李林洪的新彩意象山水作品

李林洪的新彩意象山水作品

  改革开放后,陶瓷绘画的表现形式趋于多样化,当代陶瓷艺术家(特别是在景德镇地区)凭借深厚的制瓷文化,成熟的工艺,融入现代艺术理念,在艺术表现形式上不断创新,出现了一片朝气蓬勃的景象。在艺术观念上,陶瓷艺术家们的思想不在拘泥于继承传统,而是以全新的眼光重新审视传统与当代的关系。在绘画创作上,融西方绘画艺术的语言形式与审美视觉,表现时代审美意识与社会文化,创作别出心裁的陶瓷绘画作品。众多的陶瓷工作者们在陶瓷绘画上不断专研和创新,产生了一些享有国内外美誉的陶瓷大师,有秦锡林、王锡良、张松茂、李菊生、戴荣华、王恩怀等,他们的陶瓷作品具有很强的时代感,具有识别度很高的个人艺术语言,一改千瓷一面的画瓷状态,为陶瓷绘画发展立下了不可抹的功绩。

  现代陶瓷绘画自上世纪八十年代后,文人派花鸟瓷画(包括浅绛花鸟、新粉彩花鸟、新彩花鸟)产生了庞大的陶瓷彩绘体系,各种新形式、新风格、新流派异彩纷呈,呈现出多元化的状态。景德镇作为千年瓷都,陶瓷绘画艺术当然是以景德镇为代表,大致被划分为三个不同的群体:一类是以景德镇陶瓷学院为代表的师生群体,也被称为“学院派”,他们系统的学习过现代美术教育的各类课程,从基础的造型课程至陶瓷理论实践课程等,受过系统的陶瓷教育。他们敢于突破传统的束缚,容易接纳新事物,孕育了许多国内顶尖的陶瓷艺术家;第二类是以陶瓷研究所为代表的群体,研究所里也是人才济济,他们对陶瓷工艺非常熟悉,笔法精湛,创作出许多精美绝伦的陶瓷绘画艺术品;第三类是在国画或油画上造诣很深的外来艺术家群体,他们不受陶瓷工艺的限制,只是把陶瓷作为绘画的载体,大胆地在泥胚上进行个人创作,抒发心中的情感。这三大人群使得现代陶瓷绘画呈现出多元化的兴盛景象。

  下面我们将通过一些实例来分析陶瓷绘画表现形式的多样性。如景德镇陶瓷学院的秦锡麟教授,他的陶瓷绘画作品新颖大方、朴实无华,它将民间青花与现代陶艺相结合,使得民间青花走向现代艺术的行列,为陶瓷绘画艺术提供了新形式。其作品《昔日的光辉》,造型采用手工捏塑而成,一片片的粘贴上去保留了手工痕迹的质朴感,采用青花料绘制的内容多为原始时期的岩画、彩陶图案,能够感受到作者以陶瓷绘画的形式来表达对传统艺术的赞美和沉思。另一件代表作《芦苇深处》,其造型新颖,采用小写意手法,将画面分为三层,通过青花的不同色调,生动地把芦苇深处的动与静刻画的别具一格,气韵生动,意境悠长。

  李林洪教授的陶瓷山水画变幻莫测,他将西方抽象表现与传统的泼墨山水相结合,以陶瓷艺术形式传达出对宇宙生命的独特感悟,其这种山水绘画形式独属于他本人。在他陶瓷山水画作品中,没有大自然中的山水树木,是大自然的意象景象。李菊生教授致力于陶瓷绘画中的颜色釉人物,利用颜色釉来塑造人物结构和色彩搭配,打破了长期以来对陶瓷人物画的精工细写,用笔精炼,画面生动简洁,除了有文人画的意趣格调,还有陶瓷材质展现出来的工艺美。陶瓷界的泰斗王锡良从十二岁便开始更随“珠山八友”中的叔父王大凡学习陶瓷绘画,在陶瓷艺术上师法自然,多次外出写实,收集手稿,为陶瓷绘画创作提供素材。其作品讲究立意,他的粉彩人物淡雅素静,不同于传统的浓妆艳抹,看似简单却散发出一种典雅的意蕴。王恩怀的陶瓷花鸟画作品将花鸟还原自然,赋予生态情感,其笔墨凝练,妙趣横生。

  随着科学技术的发展,信息传播的多样性及社会文化的多元性,人们的艺术审美必然趋于多元化。陶瓷艺术品市场在前两年是迅速上升,各大拍卖会场的陶瓷拍卖价格促使了更多的著名画家来画瓷与越来越多的“景漂”致力于陶瓷绘画创作。这就使得其他行列的艺术家们把自身擅长的艺术形式与瓷画结合起来,对陶瓷绘画有很大的推进作用。外来艺术家如江宏伟、朱新建、姜宝林等人来到瓷都景德镇作画,表现形式有青花大写意、新彩工笔画,为现代陶瓷绘画艺术带来了一股新的气息。

  现代陶瓷绘画在陶瓷工艺、绘画语言、创作构思、表现内容上不断的革新与发展,才使得陶瓷绘画发展了质的变化,转向绘画艺术行列。陶瓷绘画是一种以陶瓷工艺为依托的艺术形式,现代陶瓷艺术家很清楚地知道,需要去挖掘和表现陶瓷独特的工艺美。例如颜色釉作为景德镇四大名瓷之一,其色彩绚丽多姿、晶莹剔透被大众喜爱,在传统陶瓷装饰中,常以单色的形式装饰在器形上,然而,现代陶瓷艺术家创作性地把高温颜色釉作为画面的底色,然后再更具画面的色彩效果来进行山水或者花鸟创作,这是颜色釉在陶瓷绘画的一种表现形式,也有些陶瓷艺术家直接以高温颜色釉作为绘画的颜料,在胚胎上进行直接创作,通过“窑变”能够给创作者带来意想不到的惊喜,这些新的绘画表现形式增添了陶瓷艺术的魅力。

  陶瓷绘画从晚清诞生,发展至今出现百花齐放的景象。现代陶瓷绘画是陶瓷工艺美与艺术美的完美结合,在表现工艺美上有高温颜色釉绘画、新粉彩绘画,在陶瓷材料不断的发展下,将为陶瓷绘画提供更多的可用材料。在陶瓷绘画创作过程中需要把握这几点,首先就是表现出陶瓷的材质之美,陶瓷材料有青花、古彩、粉彩、新彩、高温颜色釉等,能够娴熟地运用陶瓷材料,并将其尽善尽美变现出来。陶瓷绘画内容要适合陶瓷器形,传统陶瓷装饰是更加器形来设计陶瓷图案,而现代陶瓷绘画往往忽视了陶瓷器形,过分地强调绘画内容。陶瓷器形需要转着看,所以在构图上需要精细布置。在陶瓷绘画的艺术表现力上,现代陶瓷画家需要转变创作观念,开拓新视野,寻求创作新思维,创作出具有个人风格与时代特征的陶瓷艺术作品。

  结语

  陶瓷绘画艺术作为一门新兴的艺术形式,创新才刚开始,这需要我们去寻求更多的表达方式。从材质、工艺、器皿去完善;从构思、内容、表现手法去探寻,陶瓷绘画才能够永葆青春。



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