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中国画与陶瓷绘画中的线条魅力

2016-05-11 07:13:06 南京松砚阁陶艺馆 已读
  中国画是种享誉世界的高雅艺术,“线条”是其基本的风格特征和艺术语言,可以表情达意,富有节奏感和韵律美,囯外很多优秀画家都不同程度地受到中囯画及其线条的影响。“线条”作为中国画中的重要因素,表现出它个性鲜明的艺术特点,以线造型作为中华民族绘画的表现手段,是构成中国画表现形式的基础,是中国画的灵魂,是中华民族审美文化及情感表达的最佳栽体。将中国画的表现技法与陶瓷绘画相结合,就能创作出优秀的陶瓷绘画作品。

  线条是中国画中最重要的组成要素是表达物象结构的经脉和骨架,是构成视觉艺术形象的基本因素,是主观意识、情感的表现手段,是中国传统绘画最简练、最概括的基本艺术语言,也是人格、道德和精神品质的体现。在表现线条时要体现出线条的节奏感和韵律美下笔要有力度,运笔要有快慢轻重缓急,有粗有细,有浓有淡,长短结合,虚实顾盼,使画出的一根根线条都具有情感都富有生命力,犹如一个个音符奏出的动听的旋律。中国画的线条与书法同源,善“画”者大多亦是善“书”者,画者用不同书法字体的书写技巧和用笔方法来表现线条,以此来描绘出更多更丰富,更有情感的线条。由于受不同文化背景的影响,东西方绘画的线在形式美感上各不相同,中国画中的线注重表现情感,富于韵律感和装饰美,西方绘画中的线具有较强的理性特征,侧重表现形象的质感、量感和空间感。从属于表现,离开了所要表现的形体、结构、明暗等具体内容,线条就没有自身独立存在的价值,当然应该指出的是线造型在东西方美术作品中是相通的,同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美,只是由于欣赏习惯绘画造型的传统观念的差异,形成了不同的表现方法和民族风格。在中国画中,线条的作用不仅仅是塑造形体表现结构,更主要的是成为作者表情达意,抒发情感的重要手段。唐代张彦远说“夫象物必在于形似;形似必全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。充分阐明了中国画线条的重要作用。

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  中国画需要通过许许多多的线条来体现,其中表现中国画的线条是具有极强穿透力的,如同书法抽象而富有意味单纯到极点,也美到极致。在世界各画种中,中国画的线条是最为丰富,最有变化最富有情感的。线条是中国画完成造型必不可少的重要手段,同时也是独立的艺术要素。如果要在中国绘画的传统中有所传承与创新,那么表现变化多端,情感丰富的线条就是每个中国画家及爱好者必须重视和加强的。

  美国十九世纪的画家惠斯勒最倾向和推崇东方艺术,曾说“美术不单是叙事诗,更应该是奏出的音乐,应该以线条为节拍,运用色彩以求和谐”;法国画家马蒂斯的画最受到东方艺术的影响,他说“我的灵感常来自东方艺术。”故他旳画常以有力的线条为主,落笔大胆,画面用平涂的色彩填满画面,又以极其简括的线条勾勒,有着浓厚的东方色彩。所以国外很多画家称道他“是一位最有独创性的线描艺术家,它赋予表现有力的线条产生出体积和音乐节奏。”印象派画家德加、塞尚、雷诺阿、莫奈等都不同程度的受到过东方艺术的影响,特别是线条方面。美国画家H-库克曾建议学画者“尝试以线条表现生气、爱慕、仇恨、嫉妒、失望、沉着等诸多感情。”这是非常有道理的。

  线造型是人类最为古老的艺术语言之一,以其组织形态、结构及形式美感等因素作为最基本的特征,体现出很强的概括性、简练性、抽象性和直观性。早在魏晋时期,谢赫就提“骨法用笔”的理论,后人在此基础上归纳出了十八描的表现形式,既体现出了曹衣出水吴带当风”的绘画风格表现,又有书法上的“力透纸背,如锥划沙,屋漏痕”的精妙概括,在文化发展的长河中,线造型作为绘画艺术的重要载体,成为中国画艺术的符号特征,从汉代石刻画和敦煌壁画如《飞天》都可以看得很清楚,有的线条虽然不定是客观实在旳线条,而是画家对形象的构思意境中有种节奏的联系,就好比是舞台上伴奏的音乐,因此,使线条带有舞蹈的意味,使之成为完美的艺术。

  以“线”为主的中国画造型是根据每个画家的不同个性、气质、审美、情趣、修养等而产生了线条的不同气息,形成了不同风格的中国画艺术,有人古朴简练,有人深厚豪放,有人纤巧秀润,有人含蓄沉着,有人用篆书用笔方法作画,有人则用楷书笔法勾线有人勾线追求金石趣味。如陈洪绶用线古拙挺秀,追求装饰趣味,充满运动感和节奏感;而任伯年用线流畅秀丽,也同样充满运动感和节奏感,同时着意于线条疏密的对比,把这种线条有目的有规律地组织在起,使它们产生有机的联系,构成整幅画的生势和具有音乐般的韵律感。再如《八十七神仙卷》使用大量的垂直线条产生了肃穆之感,使神仙显得十分庄严,其富有节奏的线,形成了韵律;而《永乐宫壁画》则用长长短短的线条,大大小小的色块形成极为丰富的节奏感,既和谐又统一;现代艺术大师齐白石,潘天寿,傅抱石以及当代画家范曾,叶浅予,刘文西,陈大羽等无不是运用线条来表现物象造型结构的,这些大师们利用线条的浓、淡、干、湿、徐、疾、顿、挫、刚、柔、虚、实,更加体现出他们的情思意趣和精祌世界,足以充分说明线条的魅力所在。

  掌握了中国画的线条表现技能,又具有中国画的构图、色彩、意象等基本技法,从事陶瓷绘画创作就不是很难,因为艺术都是相通的,只要在此基础上,进步熟悉陶瓷绘画的工具和材料,了解相关的陶瓷基本知识如瓷用毛笔的选择,陶瓷颜料的料性,水料、油料的运用,釉上彩与釉下彩等的分类,以及新彩,粉彩浅绛彩的不同划分,色料的调配等,就能很快上手完成幅较好的陶瓷作品。中国画是高雅的艺术,作为中国画及其“线”随着历史的推进和艺术大师们的不断探索也在不断地发展,它可以在纸上表现,也可以在绸绢布匹上呈现,墙壁上绘画,陶瓷上表达,只是呈现的载体不样。随着人们审美意识的提高和创作技法的进步,加之受世界文化艺术思潮的相互影响,中国画及其线条已不再局限于传统,它必须面向新时代传承、创新与发展。



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