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浅析陶瓷绘画创作中的构图方法

2016-05-16 08:17:23 南京松砚阁陶艺馆 已读

http://img.sygtyg.com/1463357063338051.jpg  在陶瓷绘画创作的过程中,我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动,用什么样的构图方法来表现画面,使之成为一幅结构合理的作品。通过对名家作品的分析,可以从中掌握构图技巧,吸取一些绘画构图的经验,从而提高自身的创作水平。

  绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的,构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等,在陶瓷绘画的创作过程中很少运用一种构图方式,而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行陶瓷绘画创作?笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验,也就是我们经常说的作品欣赏,通过对名家画作的欣赏来改善和提高自已在绘画中的构图能力。

  一、从作品的时代背景中分析构图方法

  陶瓷绘画是陶瓷装饰的一部分,它是指用中国画的艺术形式在陶瓷不同的造型上进行装饰,但它的材料却是陶瓷类矿物质颜料,在火的作用下才能实现它的艺术价值。一般可分为釉下和釉上,釉下一般在泥坯上作画,上釉后入窑烧制;釉上一般指在烧好的白胎上进行彩绘,再去烘烤,使彩料发生玻化作用。它的艺术表现手法既可以是工笔,也可以是写意和工写结合;既可以追求中国画的水墨韵昧,也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明暗体积的塑造。陶瓷绘画一般在立体的造型上进行,它所展现的是独特的陶瓷的质地美、形体美、绘画的装饰美的综合体,也可以在平面上进行。创作陶瓷绘画作品,要通过不断学习和吸收,古为今用,洋为中用。陶瓷画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处,也是相互影响和借鉴。中国五代时期著名的人物画家顾闳中的传世之作《韩熙载夜宴图》,整个作品像一幅连环画一样展现在观众的眼前。这幅画主要是叙述南唐大臣韩熙载家开宴行乐的场景,以水平的构图方法贯穿整个画面,看似平铺直叙,可其中又暗藏着波浪起伏的构图,使整个画面展现了南唐生活安逸,就体现出了强烈的时代背景。

  充分地了解作品的时代背景,才能够充分地了解作者的作画意图,从中准确地分析出作品的构图形式。

  二、从画家的个性品味中分析构图方法

中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现,或强调哲理性的显现,或重视境界,表现作者对人生的认识和感触及趣味,每个人都有自己的个性和品位,画家也不例外。画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的发展,在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处,也是相互影响和借鉴,在思想上体现时代精神,培养人们高尚的道德情操,满足人们的审美需要,成为陶治精神文明,构建和谐社会的文化艺术品,成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会职责感与艺术修养,必须坚持深入实际,多写生、勤速写、苦练艺术眼力,做到身动、心动、手动,达到眼容心灵所感,手动随心所欲,所画景物形象使人触目,独成一格。注意造意审美,注意气韵生动,注意宾主之位和远近态势,使画面有静有动,虚实对比,从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。

  在整个布局构图定型后,在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好,使整个图稿达到意在笔先,取景造型准确传神,立意形神兼备,具有引人入胜,令人回味无穷的效果。在彩绘过程还可以利用水料具有的特性,绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉,树梢枝丫。如我创作的“溪流”山水瓷板画,在前景画出红色的古树,树根盘根错节围在溪石之上,在汹涌的溪泉中突出了树木坚强的生存能力,呈现着充满生机的态势,也突出了 ”溪流”的主题。然后绘山谷的宁静、绿野的风光,令人陶醉的美景,后景色彩惭惭浅淡,用云烟山雾将层层叠叠的峰峦隐约遥远,呈现出山奇水秀、林幽石怪、群峰无际的景象,也体现既有雄伟壮观的河山,又有妩媚动人的秀色。所展现原始生态的奇观,使人触目惊叹,浮想联翩,产生出韵味无穷之感觉。整个画面前后呼应,主题突出;虚实相间,层次分明;云雾缭绕,隐约逍遥,达到“远山与云密交接,遥天共水石争光”的极美意境。

  三、从绘画内容中分析构图方法

彩陶舞蹈纹盆  除去时代背景和画家的个性品位,我们还可以从绘画作品自身的内容来分析作品的构图方法。多参考学习陶艺师们的优秀作品和绘画技巧,才能创作出引人入胜,形神兼备的优秀艺术精品,以最少的笔墨来达到画面的意境,利用空白的处理来达到瓷质的洁白之美感。在山水画的构图上,要与陶瓷造型取得牙口谐一致,采用宾主、虚实、呼应、开合等法则,既符合美的规律,也符合人们的欣赏习惯。就中国画来说,通过对画面内容的分析就可以掌握作者的构图方法其中最有代表性的作品是《彩陶舞蹈纹盆》,陶盆内侧画着手拉着手、一起跳舞的人物形象五个一组,被图案间隔分成三组,从画面可以看出十以乎是气氛颇为热烈的原始人火 塘晚会。画面急速的、一 致方向的转眼,也是再现 当时狩猎生活的情形。其 五人舞是当时集体舞的一 种规则,古人常以三为 众、五人为伍。原始社 会的彩陶绘画开启了中国 美术史的大门,因为那是 古代劳动人民第一次成功 地运用绘画美学中形式美 的法则进行艺术创作,表 现人们的生活,为我们今 天研究那个时代的社会生 活提供了最可靠的证据。 清朝画家王口的《万壑 千崖图》,画面中展现出来 的是仰望群山、主峰高耸 的宏观场面。为了表达这 种气势,作者采用了仰视 和垂直的构图,进一步烘 托画面的主题。而清朝的 另一位画家梅清的《黄山 天都峰图》表现了天都峰 的奇险和高耸入云,画家 运用了仰视的构图方法,其中还穿插有对角和俯视的构图。仰视突出天都峰的巍峨,对角线增添画面的对比,左下角的慈光阁和右上角的天都峰形成强烈的视觉上的反差,通过对画面内容的分析,我们很容易就能看出画家为了突出主题而采用的各种构图方法。构图是绘画作品形成的重要因素,完美的构图可以使作品具有强烈的感染力和永久的生命力。绘画作品中的构图方法不是单一的,而是多样的。通过对名家作品的欣赏和对画作的分析,使我们可以了解大师的艺术风格和构图方法,从而提高我们的陶瓷绘画能力和创作水平。

  时代在前进,艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术,发扬前辈的优秀传统,不断探索,不懈努力,施展自己的才华,创造出更完美、更优秀的陶瓷山艺术精品。



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