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谈谈中国画的收藏

2016-05-27 14:04:24 南京松砚阁陶艺馆 已读
  如何定位绘画艺术的经济价值,有人认为,懂画,就懂画的价值,其实也未必。说懂画是非常狭隘的,多指懂绘画技法等等,画了几十年画的人未必就懂绘画市场价值,一个画家不一定比一个收藏家更明白书画的市场价值。

  中国画是“恶以诫世、善以示后”及“陶情冶性、赏心悦目”。中国画还有传承文化、传递文明的历史使命。收藏中国画在我国是久已有之,但是绘画作品又属于高层次的文化消费品,昔日绘画作品只有君王将相、达官贵人或文人、墨客才能享受,如今也能摆在百姓的客厅里,也能被工薪大众所接纳收藏,从更深意义上看,绘画走近大众,使更多更好的有价值绘画作品的艺术生命力得到延续。

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  如何定位绘画艺术的经济价值,有人认为,懂画,就懂画的价值,其实也未必。说懂画是非常狭隘的,多指懂绘画技法等等,画了几十年画的人未必就懂绘画市场价值,一个画家不一定比一个收藏家更明白书画的市场价值。

  对当前中国画市场的状况众说纷纭,可谓见仁见智,下面我从以下三个方面来谈谈中国画的收藏:

  近代中国画市场的发展

  在有着千年绘画艺术品交易传统的中国内地,1949年后相当一段时期内绘画作品的商品功能被极大地弱化。尤其是现代绘画,更趋向于反映人民政治思想活动,沦为政治宣传的载体,精神作用被最大限度地发挥出来。改革开放以后,原被作为意识形态表现形式的绘画出现了缓慢地松动,流通功能也逐渐得以恢复。1980年,苏富比和佳士得相继在香港举办了中国近现代书画作品的拍卖,随后又在美国纽约举办了中国历代书画作品的拍卖,一时间,香港和纽约成为当时中国画作品的两大交流中心。与此同时,许多国内的书画家纷纷走出书斋,前往香港、台湾、日本、韩国等地举办个人绘画艺术展览。这也使得许多当代画家的作品流向海外,其中不乏精品,同时也为日后的中国画作品从海外回流埋下了伏笔。绘画市场从20世纪80年代初期复苏以来,经历了20多年的持续稳定发展,特别是经过2004年下半年和2005年的“井喷式”行情后,逐步走到了一个关键的拐点期。

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  2004年是内地文物艺术品拍卖诞生以来最火爆的一年。全国六大拍卖公司年成交额达30亿元,其中书画作品成交额近20亿元,有20多件中国画拍品的单幅拍卖成交价格突破了500万元大关。其中排名前几位的分别为傅抱石的《茅山雄姿》2090万元、陆俨少的《杜甫诗意百开册页》6930万元、徐悲鸿的《巴山汲水》1650万元、徐悲鸿的《十二生肖册》800万元、傅抱石的《云中君和大司令》1870万元、李可染的《井冈山图》1100万元、陈少梅的《二十四孝图》1495万元、潘天寿的《江天新霁》748万元。在这20件单幅成交超过500万元的近现代绘画拍品中,傅抱石的绘画作品有6件,陆俨少的绘画作品有3件,徐悲鸿的绘画作品有3件,潘天寿的绘画作品有2件,齐白石的绘画作品有2件,李可染、张大干、吴昌硕、黄胄的绘画作品各有1件。这20幅绘画作品的9位作者均已过世,除吴昌硕外,其余均经历了晚清、民国、新中国三个时期。中国近现代史正是在这三个时期发生了转折,中国画艺术也正是在此时打开了紧闭的变革之门。

  尽管2004年的绘画艺术品拍卖还不能完全代表整个市场的走向,有些画家的作品可能还没有进人流通的领域,但这9位画家的20幅成交价超过500万元的作品,还是能比较客观地展示了权威投资的热点,和主流资金的流向及收藏投资者的价值标准。

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  抛开这些作品画幅大小尺寸、精细程度等因素,仅以拍卖成交价格高低而言,他们排序依次为陆俨少、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、李可染、张大干、潘天寿、齐白石、黄胄。1990年香港拍卖市场中,以单幅绘画作品的拍卖成交价排序前5名的是李可染、吴作人、程十发、朱屺瞻、陆俨少。

  2006年以来,书画市场进入了拐点,但海内外市场对中国书画的关注度达到了一个新高。近几年来,中国书画拍卖成交额呈现出极大的上升趋势,市场交易额从2001年的4.94亿元人民币上升到2005年的99.83亿元,交易量也从2001年的6848件,增长到了2005年的79463件。短短几年,中国书画市场急剧增长的交易额和作品交易量,反映出中国市场对书画作品关注度的升温和书画市场力量的积聚。

  中国画市场的发展,经历了“走穴”推广、拍卖及画廊营销三个市场形态后,目前已进入了一个全新的发展阶段。当前中国绘画已进入一个初步的调整期。在这个时期中,画家会出现结构性的市场状态:学术定位明确、市场定位清晰的作品,其价格会继续上涨;有些虚火太旺、已将5年内的潜力充分释放的名家,将面临市场的滑坡。市场是无情的,谁不注重市场规律、不尊重收藏家的利益、不认真对待艺术作品,谁将会在这个调整期中被扫入收藏垃圾的行列。优胜劣汰是市场发展的必然规律。

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  如何甄别中国画的收藏价值

  面对市场的迅速分化,我认为收藏应注意“六品”:

  一是要选择“真品”。但是,真品里面又有原作和新作的问题。在特定背景和情绪下,创作出来的原作和后来创作的作品,它的艺术价值和收藏价值是不一样的,例:梅肖青的《踏遍高原千里雪》。

  二是要选择“精品”。一个画家一辈子可以创作出很多作品,但是,并非每件作品都是代表作,或者是精品。

  三是要选择“名品”。人们都愿意收藏名家的作品。名家的作品,一般来说,应该都是好的。但是近年来,在商品经济的浪潮中也有些画家开始变得浮躁,个别人为了应酬或挣些润笔费,随便画几笔,因此,对于名家的画作也要有所区别。凡是那些曾经展览过的,或被国家美术馆收藏过的,或得过奖的名家作品,一般来说,应该都具有较高的收藏价值。

  四是要选择“稀品”。历史久远的名家之作留在世上的极少,因此,这一时期名家的作品较为珍贵,有的甚至成为国宝,由国家收藏。这些画因为数量少,而成为了稀品、绝品,但它是历史的积淀,“物以稀为贵”,所以也较为珍贵。

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  五是要选择“特品”。即选择那些在特定时期,一些画家在特殊的历史时期创作的作品,如油画《毛主席去安源》就是其典型代表,现在这类作品的增值都比较大。

  六是要选择“完品”。一件绘画作品只有完好无损,才更具有收藏价值和升值空间,就是画作品向。

  对画家的评判标准主要包括:

  一是画家自身艺术活动和作品中的绘画艺术思想。

  二是画家对绘画艺术的理论贡献。纵观中国绘画史,凡有大成者,无不集高水平的实践与理论于一身。

  三是画家艺术思想与具体技法相结合的发展方向。只有把传统艺术与现代艺术相结合,把本土艺术与外来艺术相结合,才能是中国画艺术发展的方向。百年以前西方绘画艺术的传人,使中西绘画艺术结合成为了一个新的发展方向,并在任伯年等人的艺术实践中渐进发展。而徐悲鸿、林风眠等人则是有意识、有目的地将西方绘画艺术尝试着引入改良,并取得了可喜的成就,使结合初期的生硬机械逐渐向丰富自然的方向转化。而之后的诸多画家都在走中西结合的发展之路,这已被100多年来中国画坛发展历程和绘画市场风雨所证明。这也是我们以此为选择标准的重要原因。

  四是画家作品中各种技法运用的水准。绘画的技法水准,既包含了点、线、面、色构图等单项技法,也囊括了画家作品中的整体技法表现。

  五是绘画作品呈现出的多元化表现题材。题材是绘画艺术思想的重要表现形式,是联结现实生活与艺术思想的纽带。古人绘画的题材门多类广,发展到今天,最终形成今天画坛的山水、人物、花鸟三大类绘画题材,并衍生出各有特色的表现技法。山水、人物、花鸟的各个题材中又都衍生出了许多表现流派,且各有自己的代表画家。而能融贯山水、人物、花鸟题材为一体的,堪称大师。融会贯通意味着三者题材中的技法表现水平的同步一致。

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  如何选择中国画

  画家作品的数量。画家作品的数量多少直接影响到作品市场价格的走势。

  市场中赝品的数量和质量。赝品的出现往往取决于被仿者作品是否有个较高的市场价格,赝品数量的多少又取决于作品的市场价格高低和仿制难易程度。现在市场中齐白石和李可染的作品市场价格较高,但齐氏作品的仿品远远多于李氏,而李可染作品的赝品往往集中在牧童水牛题材方面,山水题材的赝品很少。这一现象的主要原因是仿制李可染画山水题材的作品难度很大。无论是用笔、用墨,都不易达到与原画相似的效果。

  作品在市场中流通的时间。市场是永恒的,但它也是随着政治、经济、文化等因素的变化而发展的。绘画作品在市场中流通时间越长,它的学术内涵被公众接受得就越全面,市场价格变化就会越贴切,就越能为我们观察、研究、分析、把握它的变化规律和真正价值提供可靠的依据。

  作品的流通市场范围。绝大多数绘画作品所流通的市场范围遵循着先小后大、先近后远、先国内后国外的原则。职业画家成功与否取决于其作品流通市场的大小;市场大小决定了作品的需求量,更进一步决定了作品的价格。

  作品单位面积的市场价格。中国书画惯以每平方市尺的面积论价。从20多年前现代画家的几元钱一平尺的收购价,到今天几十万元一平尺的拍卖价,产生了巨大的悬殊。对比单位面积的市场价格,发现市场价格差异与其艺术差异是否成正比,这些诸多比率差异中,就蕴藏着收藏投资机会。

  画家成功的年龄。“试玉须烧三日满,辨才要待十年期”。中国画特殊的技法和思想内涵,决定了一个中国画学习者要经过漫长的时间才能学习掌握它。 通过调查分析我们发现,我们把评定画家的高分值年龄定在45岁以后,而不是齐白石成名的70岁以后模式。

  画家和作品有无包装和炒作的现象。探讨这个问题时,要首先区分开正常的市场波动、合理的包装和非理性的炒作。前面分析过影响绘画作品市场价格波动的很多因素。像海湾危机、亚洲金融风暴等国际大环境的变化,都影响了绘画艺术品的价格下跌。而近年来中国经济实力整体发展,又推动了绘画艺术品价格的上升。我们发现,个别画家作品价格背离或超越了市场变化,普遍下跌时,他不跌或少跌;普遍上涨时他上涨速度和幅度又大于其他画家。这既有作品自身艺术价值高于别人带来的价格异常,又有围绕作品的投机力量大小所导致的价格异常。发现这些异常,可以使我们远离炒作的风险,获得收藏的愉悦和投资的回报。

  市场成熟与不成熟都会给我们提供收藏与投资的机会。一个长期关注收藏的人,只要对画有领悟力、感受力,他就有了谱,如果还能加以积累而体验整个绘画的分量,这就在行了。这仅仅是感觉。作为一个行家里手,要相对精确到位,必须有几个条件:心中有一本绘画美学;心中有一部古代和近现代的绘画史;绘画市场意识。

  日有升落,月有盈亏,任何一个事物都存在一个循环发展过程,今天市场中的“东边日出西边雨”也许就会变成明天的“西边日出东边雨”,唯一不变的,只有永恒的艺术。



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