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浅谈陶瓷书法艺术

2016-04-15 14:25:02 南京松砚阁陶艺馆 已读

       陶瓷艺术书法艺术原本属于两种不同的艺术,然而艺术间不乏契合,这种交相辉映的契合。不但使陶瓷艺术获得了锦上添花的效果,也给予了欣赏者十分舒适和协调的美感。书法艺术在陶瓷中虽处于辅助地位,但其作用和意义不容忽视,值得人们加以关注和应用。本文针对陶瓷书法的概念,发生、发展及其艺术特征进行了初步的分析和探索,以便达到综合艺术的完美和统一。

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       一.关于陶瓷书法的概念

  陶瓷书法,就是把书法表现在陶瓷上,使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。它是陶瓷书法和瓷器书法的总称。从狭义方面说,表现在陶瓷上的书法三个组成部分(正文、题识、款印)的任一部分都可称为陶瓷书法(但不能称为陶瓷书法作品,因为一件完美的陶瓷书法作品,必须是瓷质优良,书法为陶瓷装饰主体,形式完整,书写水平高且规范而有神韵,设计合理,用料恰到好处,烧制完好的艺术品);从广义方面说,陶瓷书法也是一个独立的艺术门类,它与陶瓷雕塑、陶瓷绘画等是姊妹艺术。从内容,形式到创作手法,它们既相互融洽影响协调,有各自相对的独立性和特殊性,它们都属于陶瓷工艺美术的范畴。

  二、陶瓷书法的艺术特征

  陶瓷书法,并不是简单地在陶瓷上写字,而是凭借书法的功力、采用陶瓷制作中的写法、阴刻、阳雕、堆塑等多种技法,使书法在陶瓷上的立体化和三维化体现。陶瓷书法,是陶瓷与书法两种艺术尽可能完美的结合与融会。在这里,书法美化了陶瓷,可以给陶瓷增添几分朴实与端庄;陶瓷装点了书法,可以使书法更加生动与秀美。二者彼此映衬,相得益彰,陶瓷书法朴茂与大度的韵味,往往是陶瓷绘画的不足与补充。

  陶瓷书法是艺术的、立体的书法。它不是书法从纸张到陶瓷的简单转移,而是借助陶瓷工艺中特有的技法来完成表现书法特有的神韵和意念,使书法在陶瓷上得到立体化体现。它能够更直接、更明确地反映艺术创作的主题与境界,能够拉近书法、陶瓷与现实生活的距离,能够协调传统书法、工艺陶瓷与现代环境的气氛,能够更广泛地推动陶瓷艺术进入普通百姓家。

  陶瓷书法艺术,既是抛砖引玉,又是开山劈路。以陶瓷为载体,弘扬国粹文化,赋予陶瓷新的艺术生命,为中国陶瓷更好地走向世界,设立了一个出发点。

  陶瓷书法结合书法艺术和陶瓷工艺,利用陶瓷新媒介和陶瓷独特的视觉效果,完全可以成为一种独立的艺术门类。同时我们也看到,由于陶瓷绘画料性难以掌握,瓷上作画书写还不能随心所欲,直至目前,陶瓷书法还主要停留在装饰的范畴,以摹写古人为主,自由创作还不够。

  总之,对陶瓷艺术特征的深入、完整的理解,有助于艺术家们在创造过程中加强陶瓷的表现性和抒情性,从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品。

  三、陶瓷书法艺术的发生及发展简述

  陶瓷书法艺术的出现,据现有资料,和出土文物的研究,最早可追溯到春秋战国时期,其陶器上面多带有篆书雕印文字。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名,其字体有的是篆书,有的近似草隶,三国两晋时期由于青铜器的普及和发展,促使了陶瓷书法艺术的进一步提高与形成。唐代社会稳定,人民安居乐业,国力昌盛,文化领域也达到了空前的繁荣。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善,加之饮茶之风盛行。茶壶、酒坛上书法的装饰味更浓,有楷书,有草书,其用笔酣畅淋漓,圆润遒劲,纯真自然,颇有大书法家张旭、怀素、颜真卿、柳公权之风韵。书写者根据不同的器物造型,配以恰当的书体,使其极具古朴、简约之美。因此,严格的说真正意义上的陶瓷书法是从唐代才开始出现的。宋代由于文人画的出现,书画结合的形式频繁出现在日用陶瓷中,书画为日用陶瓷披上了一件富丽堂皇,典雅的衣裳。发张到元明清,书法艺术与陶瓷艺术结合得更加完美,形成了陶瓷书法艺术清新秀雅,简但朴素的艺术之美。

  20世纪60年代以后,随着陶瓷书法艺术的丰富和发展,人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式,表现方法也越来越多样化,人们的艺术品位也在不断的提高。书法也逐渐成为陶瓷艺术中所独具魅力的种类,陶瓷书法作品呈现出多姿多彩的动人魅力,全国各地的陶瓷艺术家灵活地利用各地不同的材质和工艺创作出大量的优秀的陶瓷书法作品(大凡优秀的陶瓷书法艺术作品,都是洞幽择隐、气神相通之作。能以辽阔的胸襟去排除世间的繁杂与琐碎,努力不平庸,达到无我无他的高远意境。拒绝平庸,趋向高雅)。如山东淄博的色釉刻瓷,江西景德镇的陶瓷书法堆字和刻划等,这些作品和谐而自然地结合了陶瓷的材质美和书法的形式美,为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。

  陶瓷书法作品应有一股扑面而来的元气。这种元气是陶瓷书法作品优劣的重要标志之一。欣赏陶瓷书法作品,不是咀嚼其技巧与艺术语言的运用,而是那种令人怦然心动的浑然感与火爆的生命力。为自己的作品注入生机活力,追寻生命的元气,是艺术家数年来始终追寻的目标,纸本书法如此,陶瓷书法亦然。在其作品中,我们分明看到一种蓬勃的张力,一种永恒不衰的文化精神,一种超然物外、矢志追求的艺术大雅。

  陶瓷书法作品有“泥土与火的艺术”之称。这是从它的制作工艺来形容的。制作陶瓷工艺复杂,既要求作者有较高的艺术修养,善于运用釉彩在胚胎上绘画制作,又要求作者精通高温烧制技术,掌握火候,一切工艺过程和技术手段最终都要经过火的冶炼,方能成器。“火”对陶瓷书法作品的成绩至关重要,有些作品烧治之后会发生意想不到的变化,这正是“火”的神奇所在。因此,比之在宣纸上作书画,陶瓷是用不同的釉色来写,在不同的胎质、异样的器型上来写,更难掌握,艺术陶瓷书法成品率非常低,常常是众里挑一,才能得到期一件满意的作品。

  任何艺术都需要灵感闪念,但付诸实际的探索绝不是一拍脑袋即成,轻易而举的事情。探索的过程是一个不断的肯定与否定的过程,继承和创新的过程。艺术家应将书法艺术向陶瓷领域不断拓展,进行艰苦的探索,既有其艺术创新思想做动力,更有其一向坚韧不拔、契而不舍、九牛不回的精神做保障。

  总之,我国陶瓷艺术和书法艺术的发生和发展历史悠久,关系密切,是当时文化,艺术及至政治,经济状况的具体反映。

  陶瓷书法几乎是我国当今陶瓷装饰艺术的一个空白点,陶瓷书法要想成为一门独立的艺术分支,必须开展陶瓷书法与陶瓷工艺结合起来的创新探索。要将陶瓷造型特点和视觉效果作为表达真情实感的手段而不是仅仅追求文字对陶瓷的装饰效果。亟待有成就的书法家及其他艺术家广泛地关注与参与,都往陶瓷上投入一点精力,做一点尝试,陶瓷书法艺术岂不更加璀璨夺目,陶瓷书法艺术的辉煌也就指日可待。


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