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陶瓷书画与中国书画艺术欣赏

2016-04-17 18:08:54 南京松砚阁陶艺馆 已读

       陶瓷是一种人工形态,是土、水与火的艺术,书画是运用笔墨以线为造型手段创作的艺术。艺术总是相容相通,陶瓷书画与传统书画是两种不同的艺术形式,但两者却实现了很好的契合,就当前的陶瓷艺术创作而言,其主流表现形式还是中国书画风格。无论是它的表现形式还是内涵,都是中国书画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以中国书画的技法来表现中国书画的一种神韵,说白了,就是陶瓷中国书画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的发展,在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。而书法艺术在陶瓷中的运用虽处于辅助地位,但其作用和意义不容忽视,值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。


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一、中国山水画与陶瓷山水画的差异

       中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛,对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展,从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花,明代发明釉上彩材料和釉上彩装饰,清代创新的釉上五彩和粉彩,为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础。清末民国时期由于文人画家的参与,釉上彩山水画大行其道,同治时期开创的浅绛彩山水画,代表釉上彩技法的成熟;现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下,用艺术的眼光,发挥造型能力和笔墨技巧。中国山水画的历史,源远流长。东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水狗马”。由此看出,当时的山水画已经与人物画相提并论并具有更强的生命力,并且已初步从次人物画的陪衬中独立出来。我们从顾恺之的人物画《洛神呲图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌。画采取直接描写勾染而无皴擦,画水多用线,树干与叶子也用勾染法。如多为扇叶形的银杏,山水仍在充当人物的衬景,以至于“人大于山、水不面上”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石,追求装饰。但此时的山水画理论已经基本成熟,中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现,或强调哲理性的显现,或重视境界,表现作者对人生的认识和感触及趣味。但写实能力已经有了极大的提高,已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的阶层。创造了物象中呼应、虚实、疏密、开合、起伏、繁简等构图技法。虽然这时候的技法还比较古老、稚拙,没有具体而鲜明的个人风格,但山水画和人物画及花鸟画的形式和表现手法从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

二、陶瓷山水画的特性和要求

       陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处,也是相互影响和借鉴,在思想上体现时代精神,培养人们高尚的道德情操,满足人们的审美需要,成为陶冶精神文明,构建和谐社会的文化艺术品,成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会职责感与艺术修养,必须坚持深入陶瓷山水画的创作手法及意境。创作陶瓷彩绘山水画作品,通过不断学习和吸收传统山水的绘画技法,古为今用,洋为中用,大胆绘制,或到外地参观,或到旷野取景,或从书本上吸取各种绘画技法,从中受到启迪。特别是到外地写生,看到高原的深山老林,幽谷溪水,绿野风光,雄伟壮丽的河山,可以令我们陶醉,并通过速写等方式,获得创作素材。在创作山水画作品时,把平常学习、积累的传统山水画技法,把写生的素材融入创作作品之中,注意营造意境美,注意气韵生动,注意宾主之位和远近态势,使画面有静有动,虚实对比,从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。在整个布局构图定型后,在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好,使整个图稿达到意在笔先,取景造型准确传神,立意形神兼备,具有引人入胜,令人回味无穷的效果。在彩绘过程还可以利用水料具有的特性,绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉,树梢枝丫。如我创作的“泉”山水瓷板画,在前景画出红色的古树,树根盘根错节围在溪石之上,在涓涓的溪泉中突出了树木坚强的生存能力,呈现着充满生机的态势,也突出了“泉”的主题。然后绘山谷的宁静、绿野的风光,令人陶醉的美景,后景色彩渐渐浅淡,用云烟山雾将层层叠叠的峰峦隐约遥远,呈现出山奇水秀、林幽石怪、群峰无际的景象,也体现既有雄伟壮观的河山,又有妩媚动人的秀色。所展现原始生态的奇观,使人触目惊叹,浮想联翩,产生出韵味无穷之感觉。整个画面前后呼应,主题突出;虚实相问,层次分明;云雾缭绕,隐约逍遥,达到“远山与云密交接,遥天共水石争光”的极美意境。

       艺术欣赏是一门博大的学问,其定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦,是对艺术作品的接受,感知,体验,理解,想象,再创造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。它包罗万象,艺术形式包括文学、绘画、雕塑、建筑、工艺等。其中书法作为一类专门的艺术,汇集了文学、绘画等多方面形式。

       中国书法是一种独特的艺术形式,其载体是中国的文字,最初的文字是为了实用,人们在长期使用过程中文字不断地被美化,在汉末,魏晋南北朝时期升华为一门独立的艺术品种,并逐步同实用分离。中国的书法艺术是世界艺术史上的一朵奇葩,除中国和受中国影响的日本、韩国等国以外,其他国家都没有这门艺术,几经历史的发展,几经国外不同思潮的怀疑和阻挠,中国书法艺术在历史的长河中不断发展和繁荣。

       书法是线的艺术,自然界本来没有纯粹的线条,线条是人创造出来的抽象的形象,它脱离开具体的事物图景,却又是为了表现宇宙的动力和生命力量的一种形式。书法的线条,具有生命的律动感,点画活跃灵动,力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气,化实象为空灵,从有限中游离出无限,传达一种超越于线条之外不可言喻的思想,飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书法之线关乎人的心灵,生命是自由的不断展开的过程,书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式,书法艺术不断地开启着各个时代人们审美的新角度,并使其心性自由地随着精神解放,在黑白构成的世界中不断地展开并升华。
综合所述,书法不仅历史悠久,而且从中品味欣赏可以在视觉上给人一种美的享受,就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为:书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密,艺术才能保证永恒,才有意义,才能体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。在21世纪的今天,中国书法艺术在国际交流中更放异彩,并将继续保持其古老而又年轻的魅力。


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