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中国元素之青花瓷

2016-04-19 07:54:50 南京松砚阁陶艺馆 已读

  青花瓷是中国陶瓷艺术的典范。它历史悠久,造型精致,纹饰丰富极具韵味,享有极高的艺术价值,成为典型的中国元素。它的视觉元素(外形与纹饰)也随着不同时代审美趣味的变化而变化。在现代社会中,青花瓷的视觉元素在广告和产品设计中的延伸运用,已经被赋予了其新的含义:中国文化与中国风情。


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  青花瓷又叫白底青花瓷器,是中国四大瓷器之一,在中国瓷器史上占据着非常重要的地位。它大气的外形、清新的颜色搭配与丰富的纹饰内容给人以完美的视觉享受,成了中国陶瓷的主流品种。它远销海外,凭借其独特的艺术魅力深受世界各地人民喜爱,逐渐演变成为典型的中国元素。本文通过对青花瓷的视觉元素与青花瓷在现代社会中的视觉呈现与视觉利用进行分析,认为当前青花瓷在广告和设计的视觉呈现中更多地以中国元素的符号出现,这同时也引发了我们对中国元素的视觉符号运用的思考。

  青花瓷的视觉元素

  视觉文化的一个主要研究内容是观看对象的变化,通过对一个观看对象的视觉元素进行历时性的解读可以从中获取其所处时代的信息。对于青花瓷的视觉元素研究,当然也不例外。本节首先将对青花瓷的视觉符号进行分析,然后尝试解读其中的所附含的信息。

  青花瓷的视觉元素系统主要由三个方面组成:形状,色彩,描绘的纹饰。首先我们来分析它的形状。青花瓷是一种具有很强装饰性的日常生活器物,早期多运用于日常生活,后来多装饰玩味,是随着时间的变化而变化的。举例来说,元青花瓷中多大器(大瓶,大罐等),这与元朝当时的蒙古族人的性格与生活习性有关。到明清时,多是一些造型精致而样式丰富的瓶,如青花梅瓶,碗碟等等。

  其次是它的色彩。青花瓷的色彩视觉元素非常简单,单纯的白蓝两种颜色。一般白色为底色,而蓝色为绘制色。这种视觉元素的组合方式与呈现方式类似于中国的水墨画。青花瓷蓝白相间,蓝色的纹饰与白色的底色相配,给人一种幽雅、恬静、清闲的感觉。至于为什么要取蓝色,据说青花瓷在元代主要销往穆斯林国家,而伊斯兰教是非常喜爱以及崇尚蓝色的,这一点可以从他们的建筑用色上看出。因此,为了迎合购买者对色彩的喜好,青花瓷多以青色来绘制纹饰。不过从审美的角度来看的话,蓝色可以说是人类共同的天然的爱好,比如我们对蓝天及海洋的喜爱。所以,对蓝色的运用也获取了大家的认可。青花瓷的色彩关系还体现在一种和谐的搭配处理上。虽然这种两色的搭配缺少了五彩色的华丽,但多了一份沁人心脾的幽静。一般来说,青花瓷多是白底蓝花,也少数是蓝底白花,但不管怎样,青与白的关系是青花瓷器的基本构成关系。

  再次是青花瓷的纹饰,这是青花瓷在视觉呈现上最重要和最丰富的部分。青花瓷的纹饰层次丰富,主体纹饰与辅助相接,层层相扣。这些纹饰虽多寓意吉祥如意,但随着时代的变化也在不断的变化丰富,大致可以分为以下四类:第一类,象征吉祥的纹饰,比如如意和祥云等;第二类,花卉植物纹饰,如寓意富贵白头的牡丹与白头鸟等;第三类,珍禽野兽纹饰,如象征好事来的喜鹊登枝,寓意情意的鸳鸯荷花,以及象征一定权力的龙、麒麟和神话故事中的珍兽等;第四类,人物纹饰,有福禄寿三星,八仙祝寿,以及后期出现的元戏剧中的人物故事(其主要是受到了当时元剧流行的影响)。这些纹饰题材多反映了当时人们对与美好生活的向往与追求,同时也表现了人们对自己生活和他人的美好祝愿,透露出浓郁的中国传统文化的气质,表现了国人的审美情趣与审美意识。

  这三个方面视觉元素组成的青花瓷有着自己独特的艺术风格和魅力,其精致圆润的造型、处理和谐的色彩及丰富多样的纹饰,都让人赏心悦目。它的纹饰表现手法吸收了中国画的表现技法,于是我们可以看到,在青花瓷的纹饰描绘中,刚柔并济,虚实结合,有浓有淡,有轻有重,笔法变化复杂但不凌乱,色调丰富,产生了一种运动的节奏和生动的韵律。

  不过,青花瓷的形态与纹饰等并不是一成不变的,相反,它随着时代背景与人们观看范式的变化而变化,与当时的社会环境、人的生活状态和整个思想有着密切的关系。因此,通过青花瓷的外观形状和纹饰可以读出其所附带的信息。只要结合一定的历史知识,我们可以很清楚地了解发生变化的原因,以及其内在的文化涵义,也证明了任何观看对象并不是孤立存在的辨证观点,而是与当时的社会,人和文化因素相关的。这样一来,我们也可以更容易地“看”了。

  青花瓷作为中国元素在现代社会中视觉呈现

  中国元素作为中国传统的组成细胞,我们可以将其看成是一些物质与精神的沉淀。它展示了独特的东方神韵,承载着中国式的智慧以及传统文化,同时在现代视觉呈现中也被赋予了鲜活的生命力。

  进入现代社会后,青花瓷的视觉呈现有了很大的变化。首先从其元形态来说,现代社会中对青花瓷的观看主要还是停留在以前的各个朝代的作品,是一种艺术鉴赏和视觉上的占有(毕竟出大钱买回家占有的人是少数),或者说是美术意义上的审美并夹杂着“观看”该瓷器当时所处的社会环中或其具备的特定事件意义的“看”。而在现实中的运用,除了其原始形态的日常生活器皿外,更多的是对青花瓷视觉元素的再开发利用,创造出一种不同于传统的视觉呈现与视觉符号。

  人的观看活动,是一种文化的行为,其观看范式影响了图像的呈现方式,同时,人在接受图像时,也必然受到其已有的文化、知识和信仰的影响,也就是说,人们将大量的来自一般经验的信息和设想引入了图像的观看。

  青花瓷的这种美是具有中国特色的美,当他们看到青花瓷的视觉形象时,由于受到他们的已有知识和文化等的影响,会很自然地联想并延伸到中国的形象。青花瓷由于其独特的蓝白相间的色彩搭配与纹饰,加之在国外享有的艺术的声誉,已俨然成为一种中国元素,乃至中国文化,或者说是符号化的中国。对它视觉元素的运用于开发也是因为其作为中国元素这一事实来做基点的,这当中运用最多的应该是对其色彩与纹饰的视觉利用。具体来说,通过将青花瓷的视觉元素的移植与其他视觉元素组合,以达到一种全新的视觉效果。

  当前的世界是全球化的世界,既是经济、信息的全球化,也是文化的全球化。要想在全球文化交流中彰显民族文化色彩,中国元素也就承担了表现中国的任务。就青花瓷来说,其作为中国元素的视觉运用是非常明显与丰富的。比如,青花瓷在广告和产品外形设计中的运用,还有与服装设计及建筑设计的结合等等,并且这些运用都取得了很好的视觉效果,完美地诠释了中国风情。2008年北京奥运会中礼仪小姐穿的青花瓷的纹饰刺绣的颁奖礼服就是很成功的例子。该系列的礼服以其蕴涵的中国古典文化,符合传统审美的色彩,具有一定的时尚性、民族性和世界性,从而在众多设计中脱颖而出。其设计师尤珈在接受采访中说道:“青花瓷是很传统的中国元素,这种传统的艺术极品洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅,同时这些特征很容易融入服装中。”i 除服装设计外,青花瓷的视觉元素具有很强的兼容性,可以与很多其他元素进行结合。再就北京奥运会来说,还有其他对青花瓷视觉元素的利用与呈现,如奥林匹克公园下面的地铁站柱子以青花瓷花纹作为装饰,还有电话亭和纪念品等等。而且,越来越多的设计在不断地注入青花瓷的视觉元素。这原因可能是:一,青花瓷本身的艺术价值;二,它在国际上有很高的知名度,是典型的中国产品,中国文化产物和中国元素。对它在其他方面的延伸利用,使青花瓷的元素进一步得到升华。现在看来,青花瓷的视觉元素,已不再是青花瓷的专利,它在现代社会中的视觉运用与呈现,展现了青花瓷元素独特的魅力,更多地,它已经成了一个中国元素,在与其他方面的视觉运用和视觉组合中,给人耳目一新的感觉,又向人传递了中国信息。这种对青花瓷的视觉元素的运用既有中国韵味,同时也是一种创新,它不仅承载着中国式的智慧以及传统文化, 也被赋予了鲜活的生命力。

  但是,对它的运用还是要注意其方向性的问题。黑格尔认为:美是理念的感性显现。理念主要是指内容,意蕴。而感性显现,就是理念一定要表现或客观化为感性事物的外形,直接呈现于意识,成为能诉诸人的感官和心灵的形象,指的是艺术的形式。黑格尔认为,美和艺术的理性内容和感性形式还必须结合为彼此相互贯通,完全融合的统一整体,美应是二者的辨证统一体。因此,在运用中国元素的视觉形象或视觉元素时,不要只注重其外在的形式语言,更重要的是挖掘出其内在的深层的象征意义和文化内涵,以内在的东西作为支撑。做好外在的视觉形象和内在的文化挖掘的作品既达到了应有的视觉效果,也绽放了中国的传统文化与思想。

  总结:

  总的来说,青花瓷作为我国瓷器的代表,因其高超的艺术水准,完美的视觉呈现,受到了世界各地的欢迎,成为了中国元素,代表了中国文化。在现代社会中,青花瓷的视觉形象发生了很大的变化。它不在拘泥于单一的瓷器,而是将其视觉元素延伸运用到了其他方面,多是作为中国元素出现。它代表的是中国,是中国文化,中国风情。不过,我们在利用这些中国元素时,要注意不能肤浅地在表面来机械化地引用与再造,而应该挖掘其内在的精神内涵。只有详细地理解这些元素后,才能更好地运用,将其的运用到极致。



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