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釉下彩瓷器的工艺发展

2016-04-20 07:15:50 南京松砚阁陶艺馆 已读

       中国陶瓷的发展阶段可分为青瓷时代与彩绘瓷时代,宋代以前属青瓷时代,元朝以后属彩绘瓷时代。

       釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种工艺方法,先用色料在素坯上绘制纹饰,然后罩以透明釉经高温一次烧成,烧成后纹饰被一层透明的釉膜覆盖,色彩经久不变。我们常见的青花、釉里红、釉下五彩等都属于釉下彩系列。

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       汉末三国时期出现出现最早的釉下彩,开始只有单调的褐色点彩,并没有完整的纹饰。真正的釉下彩最早出现在唐代的长沙窑。长沙窑创烧于唐代,因在长沙市郊铜官镇首次发现,又名铜官窑。长沙窑虽然在当时的文献记载中不如越窑、邢窑显耀,然而它代表着中国陶瓷釉下彩绘装饰的起点,在中国陶瓷发展史上的地位十分重要。当时仅以氧化铁、氧化铜等金属氧化物为原料,在素坯上绘以纹饰,主要呈褐、绿两色。用笔写意、形象生动、构图简洁,尤其是花鸟的表现,笔法娴熟、气势豪放、自然天成,似有唐代画家所求“逸品”之韵味。这种画法十分适合民窑快速绘制的工艺要求,同时也流露出陶工追求艺术美的自然天性。

       元代青花和釉里红的出现,将陶瓷彩绘装饰推到了一个新的阶段。元代青花最显著的特点是“繁”和“满”。特别是有些较大型的作品,器身几乎被画面覆盖,纹饰满布于器体,装饰与造型的结合浑然一体。元代青花大多呈色浓艳,蓝白相映效果强烈,工艺形式有白地青花、蓝地白花及线描青花等。彩绘多以勾线结合皴、擦、点、染等方法,线条苍拙劲健、布局繁密有致,既表现出高超的绘画技能,又显示出非凡的设计才能。

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       明代青花一改元青花以繁复纹样为主的图案型装饰形式,强调绘画性,吸取中国水墨画的表现技法,创造出全新的如同水墨画般的陶瓷装饰。这种陶瓷绘画装饰形式完成于明代,成熟于清代。另外,明代初期为适应社会发展和提高生产率的需要,出现了大量民窑青花,采用了大写意画法,用笔轻快、构图简洁。明中后期,以徐渭、陈道复等文人为代表的水墨写意对青花产生一定影响,万历至天启期间青花写意画法十分流行。这时还出现了青花分水技法,利用分水法将彩绘原料分为不同深浅的色调,如同国画中墨分五色。

       釉下五彩产生在青花和釉里红出现之后。清康熙年间就创烧出一种红、蓝、青三色的釉下彩,也称釉里三彩,其中的红和蓝分别利用氧化铜和氧化钴呈色,青则以氧化铁为呈色剂。早期的醴陵釉下彩色料是单一的氧化钴,俗称土墨,实际上也就是较粗釉下青花。20世纪50年代以后,釉下五彩发展很快,颜色品种多达数十个。


标签:   釉下彩 墨分五色 彩绘