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青花写意花鸟画的根由与特征

2016-04-22 09:22:06 南京松砚阁陶艺馆 已读

       青花的绘画体裁非常广泛。诚如中国水墨画相同,不论是山水、花鸟、人物抑或几许图像等等,尽可入画,且各具画理,引人入胜。


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       青花的花鸟画并不局限于花和鸟,它的内在与外延远远阔大得多。凡天然界中所有的植物,比方蔬果稻麦、草竹药藻、芦苇荆棘等,都可以作为花鸟画的画题。除了人与动物之外,天上飞的、地上跑的、水里游的,不管是各式鸟类、蜂蝶蝉虫,或是狮虎象豹、龙蛇蚁蟋,仍是鱼蟹虾蚌,都是花鸟的体裁。

       青花瓷及其艺术特征

       青花瓷以钴料为着色剂,在成型的坯体上直接描写,再罩出通明釉经高温复原一次性烧成后出现蓝色,因此称为“青花瓷”,青花瓷列景德镇四大传统名瓷之首。她历经沧桑风雨和历代传承,至今仍闪烁着耀眼的光芒。

       传统的青花瓷装修首要采纳工、写图像的发明方法,而现代青花则首要采纳泼墨、写意、分水、归纳装修的方法进行发明,用具象或笼统、有意或随意、细腻或粗暴的笔触纵情地展示“白地蓝花”的美好国际。青花著作色彩明快、蓝白彼此交映,体现出宁静致远、永久宛转、调和一致的意境,具有幽靓、寂静、新鲜素雅的艺术特征。


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       青花写意花鸟画的绘画根由

       景德镇的青花瓷绘画,在元代时期简直是以写意状之。所谓“淡描”,类似于中国画的“写意”和“白描”的技法。这以后,受明代边文进、吕纪、林良、徐渭写意花鸟画的影响,明、清时青花花鸟瓷画改变繁复,御窑厂的工匠们无不摄之入画,独具匠心,给花鸟画注入了新的血液。

       其实,写意花鸟画这一体裁之确定是从明代沈周、唐寅开端的,清初恽南田宗法徐崇嗣,构成风靡一时的常州写意画派。扬州八怪以写意花鸟画为主,以恣肆奇逸的翰墨显现了自已的共同特性和特性。晚清,任熊、任伯年、赵之谦、吴昌硕等,交融勾勒与写意各法,开展了“海上画派”。近代有陈衡恪、齐白石、潘天寿等,充分发挥了写意花鸟画的翰墨情味。在技法上,以工致细丽的勾填法,开展到彩墨烘染的没骨法、勾勒法、勾花点叶法,进而至纯没骨的泼墨写意法,这才是写意花鸟画的构成的开展概略。

       值得一提的是,受画坛写意花鸟画影响并引至青花瓷画上的,并不是明清时御窑的画师们,而是明清两代民窑的陶工们。因为御窑厂是钦定的“官窑”,任何一件贡瓷及至一个纹饰,都是由内务府画师描写,皇帝御旨钦定的,所以“其任百尔、执事媚兹一人”。即效劳并遵守最高的封建统治者。由此可见,虽然画坛新风渐起,而作为“官窑”瓷品的绘画者,可能是“薰其风而不动其手”。但嘉靖年间的民窑却以“雷厉风行”的姿势大行其道。如此时期的青花《松竹梅纹》瓶,画面疏朗秀美,笔意天然。松柏细杆秀枝,松叶由扇形改为团状。梅花树枝挺虬盘曲,花朵相对较小较少。修竹更细,竹叶细长,呈鸡爪状。整个纹饰诚然是“明瓷之画也,用笔疏略而古气横溢且有奇趣。”与元代及洪武瓷画有着显着不一样,特性为之一变。

       写意花鸟画是传统花鸟画的一种重要体现方式,它与写意花鸟画是相对而言。凡兼工带写、小写意、大写意都是属“写意”的领域,通称写意花鸟画。所谓“写意”,即指“中国画中归于纵放一类的画法,与写意对称。需要经过简练的翰墨,写出物象的形神,表达作者的意境。”青花瓷的绘画凭仗瓷胎、毛笔和氧化钴等原料的特性,学习中国画的体现方式,毫无疑问也可一无是处地表如今特质的载体上。


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       青花写意花鸟画的构图

       花鸟画贵在“要有道理”。因为“图像选材,无非天、地、人。天,山川之谓;地,花草虫鱼翎毛之谓;画花草,徒有形而无情味,就是纸花。”这是画坛一代大师黄宾虹的论句。中国绘画注重目标的活力气趣,故不画死鱼僵虫,而是画飞禽奔兽,要画时卉鲜花。正如庄子所说的那样,“野马也,尘土也,生物之息相吹也”。水气和尘土都是由生物的气味而生,山石好像不动,其实也有气味存在。

       一件好的青花陶瓷著作有必要在构图上立异。受传统花鸟写意画的影响,大多数陶瓷绘画家们构图多精约疏朗,物象不多,原封不动。构成这种情况的缘由,一则是古人崇虚尚简,迷信所谓的“象外之趣”;另一则是满构图简单重复失调,功力稍有不逮便非空即烂。然而在新的审美年代下,青花写意花鸟有必要打破这种传统的写意花鸟画构图程式,发明出了一种物象密布的全景式构图。这种构图方法不以单株或数株花卉作为描写目标,而是以很多花卉的彼此烘托、交叉、衬托作为努力的要点,然后营建了全体上的规划效应,对观赏者的视觉构成无穷的冲击。青花写意花鸟需要立异,而立异要来历日子,学习天然,在方式体现上既要突出了青花花鸟画的特征,又要在必定程度上满意现代人在艺术欣赏中的视觉化需要。去掉古人在写意花鸟画中用来支撑画面的石头,或参加一些纯以花卉本身的交叉、构成来安排画面,然后大大地拓宽了陶瓷花鸟画的体现空间。陶瓷绘画艺人在发明青花写意花鸟时,要做到“满而不实,满中有虚”,满中有空灵的感受,使得青花写意花鸟画中的气势不光更为充分,并且也更为坚实、灵动、合于法度。

       青花写意花鸟不是纯客观再现天然,而是片面精力倾泻于其间,不是再现形象,而是经过以形写神,力求构思造境,抒情自个的情味、思绪和豪情,才干领略出青花写意花鸟的那份“意”。陶瓷青花写意花鸟的特性的多元化和技能的多层化的态势,在艺术窍门的探究上也趋向老练。可是。因为西方文化的涌入,给陶瓷写意花鸟画的发明提出了新的课题,那就是民族性与现代化的联系疑问。青花写意花鸟画的现代方式,不是孤立的存在,它应与历史文化同构,这样,才更具有艺术生命力,不然必定短少民族文化深沉性。



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