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浅析陶瓷艺术审美与中国传统文化

2016-04-25 07:48:46 南京松砚阁陶艺馆 已读

       中国传统文化是我们中华儿女无价的瑰宝,随着历史的变迁,虽然有很多文化消失在了历史长河之中,但是还有很多传统文化被继承了下来,比如京剧、道家、茶艺、书法、武术等等。作为我国的标志——陶瓷,以它特有的“姿态”,像全世界的人们宣传了我国深厚的文化内涵,以及传统的审美观念,这也使得陶瓷艺术受到了越来越多人的关注和喜爱。

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       一、佛教与陶瓷审美

       中国瓷器的发展和佛教传入中国是同步发展的,那么在那个时期,很多的人都信仰佛教,从而也使得人们对一切事物的理解和审美有所改变,那么陶瓷也不例外。在中国古代的陶瓷上,经常会出现佛教中的法器、人物,这也是因为人们对佛教的信仰,从而改变了对陶瓷的审美观念,所以说佛教对陶瓷艺术审美是有着深远影响的。

       佛教作为一种意识形态,已经深深的融入到了人们的生活当中,而佛教同时也给了人们一个维持社会秩序的准则。在当初那个社会失控、政治混乱的年代,佛教的传入使得人们思想观念产生了巨大的改变,而在佛教普及中国以后,也渐渐产生了具有中国特色的新教义,这也让人们的空虚心灵得以填补。在佛教繁荣发展的汉唐时期,当时的人们为了表达自己的信仰之情,在陶瓷的塑造上也都是与佛教有关的。

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       多穆壶:这个是元代时期的器物,其形状好似直筒,壶上部分要小于下部分,而上部的一侧有曲柄,另一侧出一流,壶的顶部有半边高起,壶盖形状犹似僧帽,壶身被三周凸弦所环绕,上下用归并条相连接,其相交的地方有圆钉图案。此壶仿照的是银制或是木质的索拉,索拉分为两种:一是有流的,主要是装酥油茶的;第二种就是无流的,多是用来盛放人参果和粮食的。据说“多穆“是满语中”奶茶“的意思,那么多穆壶也成为奶茶壶,而元朝藏传佛教和清朝喇嘛教时期,很多的教徒都在生活中使用此壶,所以多穆壶的设计上也较贴于宗教审美的。

       高足杯:此杯的上部是侈口碗,下面则是圆柱形状的高足,足内无釉中空,足下稍微外撇,上碗下足之间用的是胎泥相互连接。在藏语里的“噶予域仁”就是“高足杯”的称呼,其主要是盛放人参果和酒的,是喇嘛教中的供器,有着非常的地位,如果平常不使用,则是存放在特制的杯套里。这样看来,高足杯好似是为佛教“量身定做”的一样,由此我们也可以看出佛教影响的不止人的思想,还有对陶瓷的审美和制作。

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       著名的青花瓷就是用莲花来作为主要装饰的,而莲花又是佛教的一个典型特征,从字画、塑像中我们能看出,佛祖、菩萨都是端坐在莲花宝座上的,所以莲花是教徒眼中是神圣、纯洁的代表,因此渐渐的也就把莲花的形象运用在了陶瓷的装饰上。不管是陶瓷的造型或是装饰,都深受着佛教的影响,随之和佛教有关的图案都成了陶瓷装饰的普遍题材,人们对陶瓷艺术的审美观念也因此一点点改变。

       二、书法与陶瓷审美

       我国的制陶技术和汉字的起源都是具有悠久历史的,书法作为文字的造型艺术,有着其特有的文化内涵,从种类来说有楷书、篆书、草书、甲骨文等,而在我们观察陶瓷作品的时候,经常能看见书法出现在陶瓷上,而这也就让本就古典优美的陶瓷更具有了文化内涵。

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       中国传统的艺术往往都是字画结合,比如在国画上、折扇上、屏风上都有字画的表现,当然陶瓷艺品也不例外,这样看来,中国的艺术家往往都喜欢井上添花,在美好的事物上再加上书法来衬托。书法在我国历史上演着重要角色,通常历代的大书法家都得到了很多人的尊重,就算是在千年前的封建年代,书法所具有的重要地位也是不可替代的。书法不只是字词的体现,更是表现出了一个人的素养、内涵、文化如何,所以很多人都以写一手好书法为傲,那么久而久之,单一的书写书法,已经不能满足人们的观赏需求,那这时陶瓷工艺也就成了表现书法的另一个载体。

       陶瓷与书法相结合就形成了形式美:用毛笔直接将书法作品写在白坯上,效果犹如白纸黑字,而因为纸类的质感、吸墨性和坯体不同,那么所书写出的效果也就不同,纸与坯相比,坯能更好的表现出画笔的棱角,特别适合米芾、王羲之这样的书法风格。还有青花料书法,运用在坯体上,也能像在纸上那样让墨色充满变化,或浓或淡、或润或枯,而在色彩方面,陶瓷所具有的独特釉色也能给青花书法带来一种清幽淡雅之美。像是清朝的皇帝乾隆就很喜欢把自己的诗词作品书写在青花瓷上,从而也就成了乾隆时期的青花瓷纹饰上的主要特征。

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       在中国古代都讲究美善相乐这样的审美观,从而在这样和谐文化的滋养下,中国书法也就慢慢产生了,并且传承到了今天。中国书法以追求和谐美为最高的境界,同时这也是书法所特有的美学特征,而陶瓷和书法都是抽象性、形象性的艺术,不仅都具有外在美的表现形式,更是把创作者的个人情感、文化观念融入到了其中,从而实现了陶瓷与书法的完美结合。我们不能说两者谁表现的更美,只能说两者的相辅相成造就了一种独一无二的艺术作品,从而把陶瓷的形象美和书法的内涵美更直接的体现了出来。人们对书法的热爱从而影响了陶瓷的表现形态,在陶瓷作品中我们可以观察到,多数的陶瓷上面都是书法的存在,那也说明了陶瓷艺术与书法艺术早已深深的交融在了一起,同时这也影响着人们对陶瓷艺术的审美。

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       三、茶文化与陶瓷审美

       中国人对茶具是很讲究的,在品茶时不光要注重茶的色香味,更注重了茶具的不同造型和体质。中国的茶具是以陶制、瓷制为主,早在晋朝时期就开始制作青瓷茶具了,比如说晋朝最著名的鸡首壶,就是以壶嘴似鸡首而得以命名的,在六朝时期青瓷渐渐的融入到了人们生活中,很多的青瓷茶具装饰都是莲花纹,人们对茶具的选用也越来越考究,茶具也不再是盛茶的器皿,而是美的表现形式。茶对于中国人来说是必不可少的,同时茶也拥有者悠久的历史,在唐朝中期,饮茶之风大肆风靡于城市的大街小巷,人们对茶的喜爱不亚于书法、宗教信仰。对于平常的老百姓说,宗教信仰是精神的寄托,书法文化内涵的表现,而也只有茶是与日常生活息息相关的,是不分任何层次的。茶文化与陶瓷是有着渊源历史的,而因人们对两者的喜爱,所以茶具成了两者结合的最好方式,古色幽香的茶叶配上优美内敛的陶瓷,这也许就是那时候人们对美的认知。

       四、赣文化与景德镇陶瓷的审美

       景德镇可以说是因为陶瓷工艺而文明世界的,因为景德镇属于移民城市,所以就会有很多的陶瓷工匠汇聚此地,同时带来了各种文化,那么赣文化就是其中最影响景德镇陶瓷艺术的一个。赣文化是汉晋唐宋四次迁移所带来的先进生产技术和中原文化汇聚成的一种文化,而赣文化以它独特的魅力而形成了各种的风格和流派,比如说江右商帮、江右诗派、江西画派等,同时赣文化对景德镇的影响是很大的,特别是在陶瓷工艺这一方面,可以说景德镇文化使赣文化有机组成的一部分。

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       景德镇的民间陶瓷艺术是吸取了赣文化而形成的,所以在内容题材方面其民间陶瓷的艺术形式都是和赣文化民间美术相似的。像是赣文化里的吉祥文化,就影响了景德镇的民间陶瓷艺术,所以我们常会看到,陶瓷上面多有三多图、丰登图、喜字纹、莲瓣纹等,而人们对这些的喜爱,也是受了赣文化的极大影响,从而生产出更多带有这样装饰效果的艺品。还有赣道教、赣佛教、儒家思想也都对景德镇的陶瓷艺术产生了不小影响,这样就有越来越多尊崇道家、儒家的人对具有能表现道家儒家思想的陶瓷进行追捧,从而也改变了人们的审美观念。

       在对陶瓷构图的时候,景德镇工匠也吸取了赣地宗庙中饱满集中这样的创作方法,同时又融合了赣地的剪纸、石雕等构图特点,然后把这些从赣文化中所吸收到的构图方法整合在一起,然后再运用新材料,重新组织好逻辑顺序,这样清丽淡雅、简朴纯洁的艺术风格就在景德镇陶瓷中诞生了,而这样的艺术风格也得到了很多人的喜爱,从而沿传至今。

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       五、总结

       我国的传统文化不止历史悠久,还都是相辅相成的,像是佛教的传入而打破了人们对陶瓷美的观念;极具内涵的书法艺术又衬托了陶瓷艺术的文化内涵;在人们热衷茶道的时候,陶瓷艺品则成了盛茶的最好器皿;还有著名的景德镇陶瓷也是受了赣文化的影响,才有今天的辉煌的。不同时期、不同文化都会影响人们对陶瓷艺术的审美,所以也就有了今天这样种类繁多的优秀陶瓷艺品。