陶艺
网站首页 > 新闻资讯 > 书画知识
分享到:

如何欣赏国画(下)

2016-04-29 08:12:00 南京松砚阁陶艺馆 已读

       中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合艺术,这是中国画艺术传统的独特之所在。中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段。

http://img.sygtyg.com/W020090409482786257325.jpg

       中国画的人文意蕴深厚,集中体现之一就是国画中的题款。在我国传统绘画中,这已经成了一个惯例,只有画家在画幅上题诗文作跋和钤印之后,才算完成了整个创作过程。

  因此,题诗文作跋和钤印,就构成了中国画艺术不可或缺的组成部分:诗、书、画、印融为一体,形成了国画的独特的美,也成为国画的重要特征。在画幅上题诗文作跋,是我国历代画家智慧的结晶。题诗文作跋,在中国画,特别是其中的写意花鸟中,显得尤为重要。

http://img.sygtyg.com/ef0709f431adcbef3e99afa9a8af2edda2cc9f11.jpg

  题跋与绘画的关系

  我国这种水墨写意的文人画,萌生于唐,孕育于宋,成熟于元。文人画的诞生,催生了题款的文化发展。在绘画观念上,它特别强调托物寄言、用以表现画家自身的审美感受:在艺术表现上,它要求“意存笔先,画尽意在”,“以形写神,形神兼备”,同时注重“书画同源”和“诗文入画”、“以书入画”,诗书画印,巧妙结合,相得益彰,体现了民族文化最精华的思想。

http://img.sygtyg.com/20120709180948_YGkB5.thumb.700_0_副本.jpg

  文人画又经过明清两代文人画家徐渭,石涛、八大山人等的深化,及至近代的吴昌硕,齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师们的发扬光大,集诗书画印于一体的中国文人画,已达到了丰富多彩,炉火纯青的地步。这种形式的视觉美感,被历代社会广泛地欣赏、接受和称赞,同时也成为国画中约定成俗的构成。而看懂题跋,对于画面的理解,对于欣赏国画中的内涵与意蕴,也会起到提纲挈领、事半功倍的效果。

http://img.sygtyg.com/6630443243095718748_副本.jpg

  题跋是指在书籍,字画、碑帖等物品上题记文字。标于前者称题,系于后者为跋,统称题跋。它约始于唐,行于宋,而后代代相传。时至今日,题跋的发展已经繁复多样,定义也含混不清,现在人们干脆把附于作品上的、除了作者题款以外的文字统称作题跋。我们先大致介绍一下国画题跋的种类,目的以及价值,这样就会对题跋有一个全面的认识。

  按形式分,题跋有四类

  一、题词、题记、题名、题签类:此多用于字画手卷引首,挂轴的诗堂、书籍的封扉,碑额等处;
  二、对题:多见于册页,一画一题,书画对应;
  三、跋文:附于作品之尾,包括隔水、裱边等各类文字评价;
  四、刻款:主要指镌刻于砚、印,玉、石、竹、木、牙、角类作品上的题款。

  按功用分,题跋有三类

  一、评价类如师长、同道、友人对作品的赞誉或评价。如郑板桥在李方膺墨竹册页上的对题。堪称书画双璧,该图的水印版在荣宝斋拍到三千多元。

  二、考证类多为后来学者对作品的考证。

  三、鉴定类多为收藏家、鉴定家对作品真伪的审定或看法。

  题跋的目的不外乎提高知名度,增强可信度,最终为的是提升作品的品位和价值。一般来说,起到画龙点睛的作用,比如,明李士达的《三驼图》,整个画面也很好,但是若没有题诗,则韵味会大打折扣。这幅画最妙处当是钱允治的题诗:“张驼提盒去探亲,李驼遇见问缘因,赵驼拍手呵呵笑,世上原来无直人。”画面从二维升到三维,讽世喻人,真乃点睛之笔。也有起到锦上添花的作用,就是作品本来就好,再加上名士题跋,如锦上添花,这类现象较普遍。

http://img.sygtyg.com/Gucn_2010110568615144647Pic3.jpg

  当然,也有的题跋并不能起到以上作用,只会有狗尾续貂之嫌,因此,古代名士多有自知之明,从不贸然在前贤作品上题记跋书。充分体现了中国古代名士的自谦与对古画的敬重。但也有例外,清乾隆皇帝就喜欢在名画上提款,以显示自己博学多才。乾隆皇帝在古代名画上滥题,以至喧宾夺主。其诗俗字俗姑且不说,并且有时将题款写在画心上,严重破坏画面,大煞风景。因此,大多数被他提款的名画,非但没有起到锦上添花的作用,反而有狗尾续貂的低俗。可见,题跋也是大有讲究的。

  有的提拔对于画面主题有更好的深化。我们举齐白石的画为例,国画大师齐白石画的一幅人物画,画上一古代老者靠在酒坛上睡觉。初看不觉新鲜。但再看题诗:“宰相归田,囊底无钱,宁肯为盗,不肯伤廉。”作者借画劝为官者廉洁,寓意深刻,从而加强了画面的艺术效果。

http://img.sygtyg.com/005z8mrNzy6MZjYa2Ldc7.jpg

  同样是齐白石的画作《螃蟹》,画面上几只螃蟹栩栩如生,如果不看题跋,就会以为是简单的写生。但是联想到画面产生的历史时期,再看题诗:老年画法没来由,别其西风笔底秋,沧海扬尘洞庭湖,看君行到几时休。就会明白,老人这是以螃蟹比喻日本人,并用讥讽的语言表现对日本人的不屑。

  由此可见,国画中的题跋不仅能使画的主题更加突出,也能增强画意的宽度、深度,还能使欣赏者对画家在其作品中的含蓄之意有所领悟。所以说,读题跋是欣赏国画的向导,欣赏国画不能不读题跋。

  人品高,画品才能高

  此外,欣赏国画的同时,人们对作者人品和道德、艺术地位、社会影响力等尤为重视。古语说:“言为心声,书为心画,声画形,君子小人见矣!”

  因此,有一种说法:人品即画品,若是想要在艺术的长河中占得一席之地,人品格调的高雅也是重要的考量元素。

  传统文人画首先突出了画家在文化、文学上的修养。“其为人也无文,虽有晓画者寡也”,“胸中学问既深,画境自然超乎凡众”。画家的文化、文学修养直接影响绘画品位的高低,书如其人,画如其人,画以人贵等等,此种论述在中国古代画论中比比皆是。邹一桂《小山画谱》其中就写到:“自古以画名世者,不惟其画亦惟其人,因其人亦重其画,见其画如见其人,虽一时寄兴于丹青,而千载流芳于金石间。“王椠在《学画浅说》中也说:”自以文章名世,不必以画传。而深于绘事者,代不乏人,兹不能具载。然不惟其画,惟其人,因其人,想见其画。”邹一桂和王槩的画论都说明了以其人衡量其画的古代绘画鉴赏观念。

http://img.sygtyg.com/3110017017693022935.jpg

  以人论画,以人论其艺术成就,自古以来,屡见不鲜。举例说来,元代赵孟頫最为杰出的书画家,但因其为宋朝皇室子孙,却入元为官,这让当时很多文人不齿,因此关系,赵孟頫画也多遭微词。朱衣道人傅山曾经明确地说,赵体之字巧媚、轻滑,“予极不喜欢赵子昂,薄其人,遂恶其之”,“心术坏而手随之也”。

  同样的道理,在书法宋四家中,将蔡襄替代蔡京,也是基于蔡襄的节操高于蔡京所致。宋徽宗时,蔡京官拜尚左丞右仆射,又拜太师,封鲁国公,名噪一时,举世瞩目,但其为人险恶,居心叵测,为排除异己,屡兴冤狱,被讥为“六贼”之首。而他的书画造诣却深湛高超有加,出类拔萃,字势雄健,运笔沉着,为绍圣年间书法天下第一。但因其人品口碑太差,尽管艺术修养极高,却被排除在书法宋四家之外。

  正是因为其人而贵其画,因其人而想见其画,所以能以画名于后世者多因其人贵,古代以画名于后世的人多数不是一般的平庸之辈,正如郭若虚说的“多是轩冕才贤,岩穴上士”。无论是才贤或者是上士,他们首先都是有文化有修养,品格高尚的人。

  再举一个现代的例子,徐悲鸿与刘海粟是中国近代史上颇具影响力的画坛领袖,但是两人的画近年来在拍卖市场上价格却见高下,这或许也是因为徐悲鸿人格高洁,刘海粟去世后人品修养频遭争议所致。

  可见,作画先做人,人品即画品这一衡量标准从古至今,依然没有改变,这也在时时刻刻提醒我们当代的画家,要时刻将做一个正直、高尚的人放在第一要务,并以人格修养提高画技,唯有此,画才能有长久的生命力。(全文完)



标签:   国画 欣赏