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陶瓷绘画艺术的文人气息

2016-05-01 06:33:15 南京松砚阁陶艺馆 已读

  陶瓷绘画是以陶瓷为载体,通过点、线、面和色彩之间的组合造型,经过烧制最终完成陶瓷绘画创作。陶瓷绘画作品不仅是对传统工艺的传承,更蕴含着丰富的文化内涵,通过陶瓷绘画作品我们可以感受到文人的气息,了解各个时代的人文精神。本文就此分析了陶瓷绘画中的文人画融入,并从陶瓷作品中的花鸟画、人物画、山水画等题材方面,探讨了陶瓷绘画中的文人气息。

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  一、文人画与陶瓷工艺的完美结合

  (一)文人画与陶瓷工艺的结合,给文人画提供新的传播渠道

  纵观中国绘画发展史,是一个从符号向动植物、人物、山水画转变的过程。

  人物画造诣最高的时期是两晋到唐代之间,主要代表人物有吴道子、顾恺之等,之后能与之相比的很少。山水画从人物画中独立出来主要是在唐代诗人王维创制水墨画之后,在宋代之后花鸟画又独立出来,这两者比人物画更能托物言志,得到更大的发展,逐渐延伸出吴门四家、扬州八怪等文人画派,但是这些人文画主要流传于社会上层阶级,普通老百姓少有机会接触,文人画传播途径少,而文人画与陶瓷的结合,开拓了文人画传播的新渠道,逐渐向寻常百姓家流传。

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  (二)新的介质丰富了文人画的价值取向

  人文画的最大特点之一就是借物抒情,表达文人的价值观和情怀。中国古代由于仕途、爱国等各种原因,文人常借助绘画来宣泄自己壮志未酬、愤世嫉俗的情绪,常见的绘画题材有梅兰竹菊等。文人画与陶瓷的结合,不仅丰富了文人画的内涵和增加了陶瓷的表现力,而且实现了人文从寄情山水的精神价值向日常生活中的物质价值转变。

  二、陶瓷绘画中的文人气息

  (一)陶瓷绘画中的花鸟画诗意

  众所周知,花和鸟是陶瓷绘画中常见的形象,一般象征美好的事物,“花香鸟语”的环境自然是人们追求和向往的理想生活,百花争艳也是人们比较喜爱的事物,因为人都喜欢美好的东西,文人也不例外,从陶瓷花鸟画中可以深深感受到文人的诗情画意。

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  陶瓷绘画中的花鸟画主要题材有荷花、梅兰竹菊、凤凰等,很多陶瓷绘画一看就会让人联想到诗词歌赋,比如一只荷花花瓶,叶子翠绿、花瓣粉嫩、金蕊微黄,自然会让人想起晏殊《蝶恋花》中的诗句:“雨后初凉生水际,人面荷花遥相似,眼看红芳犹抱蕊,丛中已结新莲子”。陶瓷花鸟画中的文学气息浓厚,“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”表现豁达淡定的心境,但最多的表现为自然美景,富贵如牡丹,淡雅如荷花,绚烂如孔雀,蹁跹如蝴蝶等等,都能让人联想到诗词歌赋,优美而不做作。

  (二)陶瓷绘画中的人物画题材蕴含着丰富的文学艺术

  陶瓷人物画题材十分丰富,上至神话人物、帝王将相、高雅节士,下至市井百姓、妇女孩童、绮罗侍女等,涉猎广泛,无一不闪烁着文学的光芒,比如《西厢记》、《西游记》、《八仙贺寿》等。通过把《西游记》故事刻画在陶瓷上,不仅增加陶瓷的美感,而且通过陶瓷交流促进文化故事的传播,使孙悟空斩妖除魔的高大形象深入人心。又比如陶瓷上的仕女图,使用几案、博古架等摆设,在画面中留有一定的空白,不仅突出侍女优美的体态和娇羞的面庞,更让画面显得有层次和深远意蕴,让人一下子联想到仕女图。

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  (三)陶瓷绘画中的山水画彰显文学的情境

  山水画在中国绘画史上占有重要地位,最早的山水画是三国时期孙权夫人赵氏所出,随着社会经济的繁荣发展和社会自由风的兴起,使山水画得到大力发展,逐渐形成以李成为代表的北方派和以董源为代表的南方派。

  陶瓷山水画的发展过程是由简单青花描绘向清末明国初期的文人山水画转变。陶瓷山水画题材也很广泛,既有古典文学中经典诗句的描绘,亦有现实生活中自然风光的谱写,比如宽阔的西北大漠、南方的小桥流水人家,像诗、像散文,具有浓厚的文人气息。

  三、结束语

  文人画作为中国传统书画意趣的重要形式之一,主要流传在宫廷、士大夫等社会上层,很少在民间流行,随着时代的发展,文人画逐渐与陶瓷工艺结合,产生陶瓷绘画作品大规模的走向民间,为文人画的广泛流传提供了渠道,同时也提升了陶瓷的发展空间。陶瓷绘画作品作为我国传统文化中的经典,透过陶瓷绘画作品我们不仅可以了解到当时的人文精神和精湛的陶瓷工艺,而且可以感受文人的情怀,提高自身的艺术、文学鉴赏能力,陶冶性情。



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