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青花釉里红的艺术魅力

2016-05-03 06:05:36 南京松砚阁陶艺馆 已读

  青花瓷陶瓷艺术里一个极具影响力的分支,它可清新典雅,亦可大气磅礴,无论是宫廷还是民间,都对其宠爱有加。青花釉里红则是在此基础发展而来的更为综合性的装饰手法。本文试图从其发端、工艺等多方面着手,较为深入地探讨釉里红的艺术魅力。

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花卉青花釉里红鸡心瓶

  一、青花釉里红定义及追溯

  陶瓷在中国艺术门类中占有举足轻重的地位,有时它甚至能直接代表“中国艺术”,因为在世界眼中,中国亦是“瓷之国”。在这样的艺术国度里,青花又是最为耀眼的明珠,自元明开始,它甚至作为西方世界认识中国最重要的方式。

  学术界认为,青花瓷有广义与狭义两种说法。广义的概念是,以钴元素着色、呈现蓝色花纹的瓷器都可称为青花瓷,它包括釉下青花瓷、釉上青花瓷器或釉中青花瓷器;狭义的概念是,是人们用含钴的矿物原料在瓷坯上进行彩绘,然后罩以透明釉在1300度左右高温还原气氛下烧成,在釉下呈现出蓝色花纹或相近颜色的瓷器。

  传统的青花瓷通常是指狭义的釉下彩青花瓷。它大致可以总结为四个基本过程:白瓷坯胎的成型;用钴料在生坯上彩绘;罩一层高温透明釉;在高温还原气氛下烧成。在这四个基本过程中,钴料的配制技术、釉下彩绘技术和高温烧制技术又是构成青花瓷的三个基本工艺要素。

  青花釉里红,又称“青花加紫”,是在青花的基础上,用釉里红加绘纹饰的一种陶瓷装饰手法。因为它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样,然后施透明釉经过高温还原气氛烧成,在釉里透出铜红色的纹样,故称“釉里红”。由于青花着色剂是钴,釉里红着色剂是铜,二者性质不同,烧成温度以及对窑火气氛的要求也有差异,因此两者施于一器,达到呈色均匀并不是一件容易的事。

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元代青花釉里红

  釉里红相对于青花而言,是一种烧制工艺的挑战,也是艺术意义的添加。将二者组合在一件瓷器上,成为一个新颖的艺术装饰手法,可以说是元代陶瓷艺人的一项创造性成就。据《宋史》记载,在宋代已有“紫花坐墩(即釉里红)的生产,但至今未见有宋代釉里红产品出土或传世,元代也不多。青花瓷发端于唐,釉里红起源于元,二者组合的历史有据可查:据文物资料,江西省“至元戊寅”款青花釉里红器(公元1338年),既是釉里红器有明确纪年的瓷器,又是青花釉里红器起源的物证。

  二、釉里红的工艺发展与讲究

  青花釉里红被陶艺界称之为“火中凤凰”。其工艺复杂,并且要求严格,在明朝中晚期官窑和民窑作坊都生产很少。至康熙年间,釉里红工艺得到极大提高,尤其对铜元素成色肌理有更为科学的了解,运用在瓷器的制作工艺上,把握比较准确,烧成后在釉下显色很清楚。雍正时期,釉里红工艺得到全面发展,工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平,几乎可以和青花一样运用自如。

  如雍正时期一件青花釉里红《凤穿花纹》壮罐,圆口、短颈,直腹、圈足。造型端庄沉稳,纹饰布局合理严谨,内外施透明白釉,釉面温润。画面中青花发色沉稳,釉里红发色纯正,青与红互为映衬,俨然官窑瓷器中的上乘之作。

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青花釉里红凤穿花纹壮罐

  青花釉里红工艺的繁杂性和严格的讲究,表现在青花与釉里红难于协调把握。因为釉里红颜料的涂抹只有达到一定厚度才能呈红色,而且一旦呈色,颜色均较浓,便不能有深浅层次。青花的呈色,随着颜料厚度的变化,有“青分五色”的浓淡效果。因此,青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足,而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。

  从烧成技术上看,要得到好的釉里红和青花颜色,各自都需要在特定的烧成气氛下进行。而这个气氛往往是最难把握的,它不仅表现在古代,就是到了上世纪九十年代也依然如此。如用柴窑烧制青花釉里红,仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑火气氛,并且只能小批量生产。现代用煤气烧制青花釉里红,也是在上世纪九十年代经过专家科研课题组才完成的项目,仍然不能大量生产。

  三、青花釉里红的艺术审美

  青花釉里红瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就,而且具有丰富的文化内涵和艺术价值。青花素雅大方、清新脱俗,而釉里红则沉静、内敛、明媚而不浮夸,具有含蓄深沉的特色,两者通过特殊工艺、以陶瓷为载体而结合,形成了一种青红相生、冷暖相映、动静相宜的整体性审美感知,达致绝佳的艺术效果。

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清中期景德镇窑青花釉里红

  一件事物的产生必定有其环境氛围,瓷都景德镇好的艺术亦是如此。从江西说起,唐、宋八大文学家,江西便有王安石、欧阳修、曾巩三家,以及临川才子之乡、南昌八大山人朱耷的书画。景德镇与徽州、江浙接壤,均是文化艺术繁盛之地。自元世祖忽必烈在珠山设浮梁瓷局始,至辛亥革命止,景德镇御窑厂缔造了长达六个多世纪的御窑文明与荣耀,一度问鼎世界瓷业巅峰地位……

  在诸多先进文化艺术的熏染下,景德镇跨越了御窑三支笔、珠山八友以及大批瓷画精英。到新中国建立,景德镇陶瓷学院的陶瓷美术兴起,改变千百年师徒传授技艺的传统,用现代科学方法培育了大批陶瓷美术人才。试想,拥有如此众多优秀的文化氛围和陶瓷艺人,绘制出精美绝伦的青花釉里红艺术便是情理之中了。

  青花釉里红可谓素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹,叶青花红,雍容华贵,国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性,或浓汝淡抹,或写实写意,都意境深远,巧夺天工,这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。

  青花釉里红的画面,是寓意深刻、极富民族审美特殊的中国画面。它把国画与精美的瓷器相结合,其艺术价值显然不可小觑。在多样的陶瓷造型上,在洁白的瓷胎表面,青红对比绚丽多姿,罩上玉质感釉色美等于一器,再经过难于驾驭的火的艺术的洗礼。便是真正的火中凤凰,有风景如画的江南风光,有广袤无垠的西北大漠,装饰手法洒脱自由,艺术效果魅力迷人。

  四、结语

  如果说青花瓷是优雅的君子,那么青花釉里红宛如秀气的少女,能超越时空,历经千百年一直为人所钟爱。它不仅是完整的美,有时甚至残缺美的造型,饰以青花釉里红画面也无不妙趣横生。青花釉里红的造型与画面,甚至工艺的变革,均可随着时代的前进而不断更新。这也是其可永久性传承发展的缘由和魅力所在。



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