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中国传统绘画的艺术特点

2016-05-05 12:07:10 南京松砚阁陶艺馆 已读

  中国画是中华民族灿烂文化的重要的组成部分,具有鲜明的民族风格和丰富多采的表现手法,在世界文化艺术中具有重要的地位与影响。中国画有别于西方油画,它讲究的是笔墨、形式、意境和气韵;古人笔下的形象多是画家人格精神的真实写照,它讲究的是诗、书、画的完美结合。作画者自身的艺术修养、思想品德、文学造诣等方面都有很高的艺术水准,这才出现了很多的“诗、书、画、印”四绝的名家名作。

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  一、“笔墨”是中国画的根本

  笔墨,是中国画灵魂也是中国画技法的重要构成元素之一。“笔”是指“勾”、“皴”、“染”、“点”等笔法,“墨”是指“破”、“泼”、“积”、“焦”、“宿”等墨法。笔墨必须有机的结合,互相衬托,才能完美地表现物象,表达意境,使画作神形兼备、气韵生动。历代画论对笔墨也都有所阐述,唐代张彦远在《历代名画记》中更是阐明了笔墨的重要性,“夫像必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本利益,而归乎用笔。”荆浩在《笔法记》中借叟之口论道“笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动。墨者,高低晕淡,品物浅深,文彩自然,似非因笔。”他指出用笔要灵活生动,用墨要晕染物体的质感和明暗关系。自此之后画家们的不断的探索、研究及实践,逐一建立了国画的笔墨技巧,使之中国画丰富而精妙的笔墨技法不断言传。中国画离不开“笔墨”,它是画家表达自己思想的一种手段,是画家语言和情感。

  笔墨作为中国画最基础的造型手段,讲究的是笔墨情趣。在笔墨变化中可顿悟画家对社会及人生的感悟,这已成为历代画家的一种追求。在不同的笔墨技法下可为不同的艺术形式服务。古人通过对客观世界的认真观察与分析后,归纳总结了数十种形态各不相同的“皴法”与“描法”。“皴法”的形成,自然之山经过画家心的陶冶后,复写于纸上之山时,它已不再是山的本身形态,而是经过画家的提炼与修饰并融入画家自身的情感表现形态。这种形态源于自然又高于自然,于是就产生了各种不同的“皴法”。如江南之山多缓坡平岸,孕育出董源下笔如麻之披麻皴;北方之山多浑厚雄奇,孕育出李唐下笔的如刀削斧劈之斧劈皴。其余的还包括江贵道之泥里坡钉皴、郭熙之云头皴、米元晖之拖泥带水皴、倪瓒之折带皴、范宽之豆皴等,都是从真山真水中提炼出来的。

  在用笔上,古人提出行笔须如锥画沙、如折钗股、如屋漏痕等数种技法。在用墨上,讲究墨分五彩,运墨有浓、淡、破、泼、积、焦、宿等技法。中国画中的笔墨是经过了历代画家的不断创造与发展,才一直延续下来的。随着社会的不断发展,审美意识的不断更新,必然会导致笔墨的变化,这种变化不是全盘推翻的,而是继承的变化,在继承中求发展,在发展求创新,在创新中求笔墨、求意境。构成笔墨的要素包含了个人品性、学养和才情。因此我们不能单纯的从笔墨中求笔墨,应该从古人的诗文、书画中寻求创作灵感,从平日的生活中体悟周围事物的形象,于表象之外的精神内核,这样才能求得笔墨之道。

  中国画发展到今天,已经很难将笔与墨拆分开来。离笔则无墨,离墨则无笔,两者是缺一不可的,是相互依存,不可分割的共同体。

  二、“构图”是中国画的法则

  构图,是中国画的首要因素,而中国画构图具有一定的法理性范式要求。这种要求就是我们通常所说的构图法则。

  中国画构图讲求留白、虚实、浓淡、开合等。中国画构图是基于阴阳论来把握构图各要素之间的相生相克、相辅相成的运动规律。而阴阳变化的过程是发于对立、归于统一的过程,因而在中国画构图的一黑一白、一浓一淡等关系中,一方都是另一方的反向作用力。正是正中有反,反中有正,正反相激而“道动”,显示着无穷的生发力。而天地、开合、欹正、虚实、浓淡、黑白、动静等都是中国画的构图法则。

  中国画构图充分体现了开合的意识。开,是展开;合,不是简单的结束、关闭,是与开相呼应、相协调。中国画构图中的开合意识很强烈,任何唔想都可以用来开或合;反映了中国人传统的宇宙观。

  中国画的构图也讲究欹正变化。其变化就是处理稳定和不稳定之间的关系。在中国画的一些画作中,我们也能看到枯树的左斜右欹,题字的崎岖变化等,这都是欹正变化原理的体现,这表明了中国画构图的讲求正中求不正、不正中求正,即“正儿不正,不正而正”。这是中国画的特征之一。

  中国画的浓淡变化以淡墨的物象衬出实体的主体地位,而淡墨的物象亦不因墨淡而无足轻重,中国画的浓淡变化就体现在这相互间的对比中。置亦不因。

  留白是中国国画中最具特色的,“白”是与黑相对比而产生的。黑与白组合,成为中国画构图的重要法则之一。中国画的留白会使画面更加生机盎然,剔透玲珑,体现一种意境。

  三、“形式”是中国画的筋骨

  中国画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形,也有大小长短等分别,除了壁画,常见的几种形式是中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、册页、长卷、斗方、屏风。而“诗书画印纸笔”则是中国画最独特的形式,可以说只有中国画,才有题字盖印的做法,不仅文人画,可以显示其诗、书、画三绝之长,即是一般的画作,也总要题字盖印,这样才有传统艺术的浓厚风味。题字和诗句,可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解,也丰富了构附的变化,起到互相衬映,互为显彰,点缀与平衡构图的多方面作用。

  中国画的造型法则主要有:夸张变形法、寓意象征法、减笔法等。其中夸张变形又有形体夸张、动态夸张、力度夸张、精神夸张等数种表现手法。画的章法,重在笔墨。章法是变易的,笔墨是不变的。不变的是画的精神,变易实话的面貌。章法有千变万化之相,但最终离不开笔墨这个形式要素。例如:黄宾虹创造性地将古人的笔法发展成为笔笔锥画沙、折钗股的中锋用笔,使得他的画作与苍润中透出深沉的内在美,为现在中国画的变革奠定了坚实的基础。作为新时代的画家,我们应立足传统国画艺术根基的同时,从东西放现代美学思想中吸取经验,培养画意,才能创造出具有时代特色的艺术作品。

  四、“意境”是中国画的灵魂

  气韵和意境也是中国画的重要因素,宋代郭若虚《画图见闻志—-论用笔得失》中所说“凡画,气韵本乎游心,神彩生于用笔……所以意存笔先,笔周意内,画尽意在,像应神全。”由此可见“意”对于中国画来说是多么的重要。意境是中国画的灵魂,是主观感受与客观物象的复合体。一幅有意境的画,是将画家的情感通过笔墨为载体,表现于物象,使其画外有画,给参观者留下很多的想象空间。

  中国画要求笔与墨合,情与景合、现实中无限丰富的景象,绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受,激起描绘这些景象的激情,于是作品作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起。至于气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵,当然,就不能给予人这一些感受,而达不到中国画富有引人入胜的意境。

  总之,“笔墨”、“构图”、“形式”都是实实在在的可见之物,意境则难以言状。实在之物可以通过勤学苦练来获得,唯有意境只能由证悟来获得。



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