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青花瓷花鸟画的造型艺术

2016-05-07 10:01:23 南京松砚阁陶艺馆 已读

  青花瓷绘画,装饰清秀素雅。古代青花瓷画,以天然钴料为颜料单色绘画为主,以国画技法为表现形式,形成蓝、白相间的素色画面。虽然明、清时期有青花釉里红、青花斗彩作品,但还是以青色为主,瓷画的器型、纹饰、边角图案,都是民族艺术的体现。绘画题材,以民众喜闻乐见的吉祥内容为主。凝炼的构图、生动的形象、流畅的线条,构成民间青花的主要特点。古代的青花纹饰以市场需要的题材作画较多,后来青花有了更多艺人个性的发挥。青花装饰与国画不同,它是在釉下坯体上作画,故又称釉下彩,以线条写意为多。如今青花装饰在发展中,更多地融入了国画技巧,文人画在青花绘画得到了更多的应用,文人画以抒发个人情感为主,是画家即兴挥毫,信笔拈来,皆成意趣,留下可叹的形象艺术。

明代青花瓷花鸟罐子

明代青花瓷花鸟罐子

  画家笔下的形象,往往是作者心灵世界的折射反映。任何形象艺术,它首先在艺术家们的思维中离不开造型,就陶瓷装饰的青花也好、粉彩也好、雕塑也好,给人的第一视觉反应是“造型”,从造型中去分辨作品内在形象,然后再欣赏其含意,因此这开弓的第一步也就被称之为“造型”艺术。

  造型即创造形体,是陶瓷艺术的主要特征。造型艺术从概念上分析:造型艺术的特征是与其相对的,与音乐艺术相比较而言,区别在于前者是可应用的物质材料,通过艺术手段,制作出可视的形象;而后者是通过嗓音或能发出声音的材料,通过人为的以语音和乐音表现手段,发出可听的声响艺术。另外前者总存在于一定空间中,以静止的形式表现动态过程,依赖视觉感受,又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的,造型艺术的概念将其通通包容在内,故而被认为是最适当的名称。造型艺术被称之为形象艺术和抽象的空间艺术。抽象艺术也常简称空间艺术,但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑之类。抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术又被称之为再现自然和再现观念的艺术,分别称物体造型和观念造型。并认为,旧石器时代的造型艺术是物体造型;新石器时代以后,随着抽象思维的发展,才形成观念造型。之后,在造型艺术发展史上这两种类型并存,各自发展又相互融合。

大清康熙青花瓷花鸟瓶

大清康熙青花瓷花鸟瓶

  当弄懂什么是造型艺术时,作为陶瓷人,自然对陶瓷造型艺术打下了基础。瓷上绘画首先应忠实描绘对象,所以要求作者必须掌握准确熟悉的造型能力。在这里“准”是重要的。如花与鸟的描写,一个是静止物,一个是动物,但它们可视形象的具体性及表达,与创作者平时的观察分不开的。如果忽视鸟的形象把公鸡画成了母鸡那是不行的,如具体的描写“鸟”的造型,就应严格忠实对象的形状。当然,艺术创作并不是要求像照片一样毫无取舍的加工自然的描写,而是通过作者对所要创作对象的认识和感受,然后决定加工和取舍,使其有目的地加强或减弱,有利于更准确的、富有艺术表现力的形象。使作品更生动更有明确的性格。

  瓷上绘画,由于工具性能的特点和素描手段的不同是不一样的。写意画主要靠提炼的笔墨去塑造对象。但是作者对对象的认识要通过具体描写才能到概括。往往通过对象的描写,使其越具体、深入,就越有把握用笔墨去概括和提炼。而在国画写意的同时,不断地采用素描和速写的手段,正是为了写意时敢于运用笔墨来准确的提炼概括形象,同时便于记录生活收集素材,这也是锻炼造型能力的一种手段。

青花斗彩《秋趣图》瓷瓶

青花斗彩《秋趣图》瓷瓶

  “九朽一罢”这一词,就是强调反复造型,要求严谨的意思。也只有较强的写实能力,才能进一步探索哪些地方应该加强,哪些地方应该减弱。有时还要运用夸张的手段,用浪漫的手法达到更强烈、更理想的表现对象。一般的造型途径,是由具体到概括,由细致到简练。如果本来对造型规律认识不深,锻炼较少,却反而强调概括提炼,这样往往表现出来的对象就较空,形象就容易一般化,或可看而不耐看等等。我们要求陶瓷画用笔简练,但决不简单,为了求得陶瓷绘画艺术的提高,需要我们努力掌握准确、熟练、深刻的造型能力。在继承传统的同时,吸收各方面的精华,以利于瓷画的革新和发展,这是十分必要的,也是成功的艰辛之路。

  瓷画造型虽是静止的,但它映入眼底应是活的,这就是人们常说的作品画得活不活的问题,作品需要从造型到笔墨都要生动,有活生生的感觉。怎样将作品画活呢?比如对花鸟写生,为了表现鸟那活泼的性格,要选好角度,通过观察选定最能体现对象性格特征的角度。不必急于动笔,要将选择角度的过程,作为研究、认识、理解对象的过程,最好选择对象在实际生活中的动态表情加以写生。深刻的表现对象的形态。抓住了对象的形象加以艺术化才能动人,作品也就“活”了。所以平时要多深入生活,细心观察对象的每一动态,使对象的形态在脑子里加以固化,这样一开笔打稿造型就准确,造型准确了,作品就成功了一半。

  笔者在创作《松鹤延年》时严格地按照造型这一法则,对“松”和“鹤”的外形有了一定的了解后。熟知了松鹤在人们心目中的寓意,再结合自己的艺术修养和创作意图开始动笔。松:傲霜斗雪、卓然不群,最早见于《诗经·小雅·斯干》,因其树龄长久,经冬不凋,松被用来祝寿考、喻长生:“秩秩斯干,幽幽南山。如竹苞矣,如松茂矣。”松的这种原初的象征意义为道教所接受,遂成为道教神话中长生不死的重要原型。在道教神话中,松是不死的象征,所以服食松叶、松根便能飞升成仙、长生不死。鹤:鹤是美丽而优雅的大型禽鸟,性情雅致,形态美丽,素以喙、颈、腿“三长”著称,直立时可达一米多高,看起来仙风道骨,被称为“一品鸟”。 “鹤鸣人长寿”,鹤是长寿的象征,因此有仙鹤的称呼。除此之外,鹤在中国传统文化中它跟仙、道、人的精神品格有着密切关系。因此传统文化常把松鹤与神仙联系在一起,祝贺人们如松鹤般高洁、长寿。当了解了松与鹤的文化历史背景,再来到仙鹤群居之地,不断的观察写实,“松”与“鹤”的形象就在脑子里扎下了根,因此创作得心应手。

  无论什么艺术,首先讲究的是“美”,当你的画作被堪称为艺术作品时,那才叫美,证明你已深入了现实生活,现实生活经你的艺术夸张,因此比现实生活更美,更能唤起人们的美感,对生活的热爱。笔者的花鸟瓷画,虽不能担负起一幅主题创作作品具有的内容和要求,但总要给人一点什么启示或感受及美感。在陶瓷载体上要真正准确地描写一个对象,不是一件容易的事。这里所谓的“造型”,不仅是外形像,更主要的是性格气质要像。所以在写生一个很有感觉的花鸟时,首先要求画得像,要忠于对象,这样表现出来的花鸟才能被欣赏者所接受。

  作为陶瓷艺术工作者,应适应时代的变革,提高技艺及文化修养,为满足人们新的审美需求,不断地去提炼自己,去捕捉大自然中的形象,为创作打好基础。



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