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中国画线条的运用

2016-05-08 07:02:01 南京松砚阁陶艺馆 已读

  以线条来表现自然对象是艺术造型的基本手段,也是独立的表现形式。非中国所独有,在古代埃及、希腊、美索不达米亚等古代艺术品和遗存中都有体现。

  但唯有中国将以线表现对象提升到他国所未及的高度。从六朝的谢赫的“六法”中以“晕法用笔”紧排于其首“气韵生动”之后即可解出对线的表现质量的重视。其后对线的“描法”众说纷纭。对线极为重视的程度在今天许多理论家中有一句耳熟能详的结论:中国画是线的艺术。

中国画 晕法用笔

  线在中国画中的地位

  客观世界并没有线,只有体积。线是人的主观创造,是从客观对象中抽象出的,但它也是客观对象给人以线形的启示。在自然界中无处不感知到的。人类表现对象都是从线开始的,原始人的岩画、彩陶图案、象形文字等等。人对线有天生的感受力,用线造型是人的灵性由此可见,中国画用线不能误解为单调的框框线,而是可以通过变化的用笔,表现出对象的质感、量感、立体感、空间感的。

  线是感情的媒介、画家凭借线条表现对象的精神,传达主观的情感。线是根据客观对象创造出来的,但客观对象并不现成地显露出线的形状,作为画面的线是作者根据客观对象提炼加工的结果。所以线描既可以说是中国画的入门基本功,也可以说是高度的艺术概括手段通过有限的用笔,可以表现出丰富的内容。

  以形写神—线的表现目的

  以形写神是中国绘画表现的最高原则,形和神是辩证的统一。形神兼备、是中国画艺术的最高要求。那么,什么是形?什么是神呢?

中国画的线条

  形者,其形体也;神者,其神采也。中国画家作画不但讲求形似,更注重神似。形是展现于画面的,神是从画面形象中感知的。二者统一于画面,显现于线条。线担负了写形和传神的任务,所以线的表现力关系到形象的确立和精神的传达。中国画的技法及风格是多种多样的。但用线来塑造艺术形象,仍然是中国画技法的主要特点。中国画在长期发展过程中创造了多样的表现力丰富的线的形式。以完成写形传神的目的。

  线在造型方面的特点

  线是从对象抽象概括出来的,本身就带有很强的主观色彩和鲜明的个性特征。程式画的线是对象典型特征和画家个性风格的统一,线虽有一定规律,但在客观世界中仍是杂乱无章,有时甚至是变幻莫测,不易捕捉的。需要画家进行提炼,概括,组织。使其合乎一定规律,适合表现一定对象。此外、中国画创作方法一般不是对景直摹,而是饱游饫看,目识心记。有一定规律程式的线条是适合这种观察和表现方法的。中国画家在长期实践中创造了多样的线条程式,人物画线条从“曹衣出水”到十八描,它们适合不同人物特征,这些描法,同时也有助于突出人物的精神面貌。借鉴这些,对今天创造新的描法会有所启发。

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  线的性格化,有些线的表现完全脱离了客观对象的外部特征,而和人物形象融为一体,成为人物的形象特征。

  线的组织

  线的表现力体现在两个方面,一是线本身的变化。由不同的线型及用笔产生的线的粗细轻重,浓淡、刚柔、虚实、顿性、转折等变化。一是由线在画面上的安排组织,疏密、聚散、长短、取舍、前后穿插等,表现结构,空间层次,节凑韵律及装饰风格。这两方面的结合决定着线的整体表现力。

  画面线的组织,穿插、是由画面构图需要决定的,但也要考虑画面线的形式感和装饰特点。线的组织原则是对比统一。是线的疏密、聚散关系。客观对象的线是纷杂的,只有根据表现对象的需要进行提炼、概括、组织。使其疏者更疏,密者更密,疏不觉其简,密而空灵透气。晚唐五代之际,花鸟画正式登上中国画坛。随之以线描形式被称为“粉本”的“双钩”和“白描”形式的出现,即是以线条的形式把实体花卉草木在平面的纸绢上呈现出来,而独立发展出来成为一“科“。并且由其质“素”的形式美感而受到人们的欣赏:“绚烂之极、而归于平淡”是白描花卉的最高要求和要达到的艺术效果,以极简约的形式达到丰盈的审美效应正是每一位画家所追求的。

  我们相信中国画中的线来自多方面的修养和技艺的综合;在体现表现对象的同时,作者的审美和情感也被印证在画幅之中,前人画论中关于线的组织论述不多见,但留下了丰富生动的形象画面,让我们理解、体会、学习、总之线的表现技法也应不断发展,不断创新,唤起人们对自然美的深刻认识和对中国画是线的艺术理解于认同。



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